“墨说”是画家杨飏习画三十年的成果展示,也是一场关于画者、水墨和观者的对话。
“墨说”不止是重回清和恬淡的中国传统意境,也不像某些“新水墨”一样用高蹈的姿态做着形式的游戏。杨飏作为真诚的习画者,一步步摸索着水墨的历程,我们将看到“墨”在杨飏的笔下从千年前衍化到现在,从东方材料蜕化为中西方的共同语言,从呈现外在转化为聚焦内心的曼妙曲折的过程。
见三希堂有此皴法
中国人对水墨一直有很深的感情。古人们给予水墨很高的地位,似乎非得格高志远才配得上虚实相生的宣纸黑墨,于是,讲究气韵的古代山水画正好满足了我们对墨的想象。杨飏习画生涯第一个十年里的水墨,就是山水。画轴一开,千年前的山水气息扑面而来,《小桥流水》的长卷,皴染相兼,山水绵延,烟波浩渺;《淮南秋雨》的立轴,烟岚云岫,江山无限;远观,总感觉有高人在此避世隐居;细看,老松新芽,是院体的精工细笔。杨飏,仰望着先人的伟绩,俯拾着经典的遗珍,一路感叹,一路流连。
淮南秋雨
古人的意蕴,诚然值得我们咀嚼上千回,但是也不能总在董源范宽的世界里兜转。杨飏学艺的第二个十年里,可游可居的整体山水,推进为局部山水,也不排斥色彩的联袂。在《方寸天地》里线条和色块被凸显出来,笔墨也换了一种形式;《洞见》用一个有限的视角,创造了画和观者的新距离,《可以弹奏的山水清音》山石瘦硬,枝干斜欹,保留了一点马一角的影子,画面简洁、清朗,《梦境》中的山由炉烟蜕变而来,有了“灵”的造景;古人的山水,渐渐消解,或简化或融化,也加进了创作主体的视角和意图,主观的我化作跳跃的麋鹿、沉静的孤木、路边遗落的泰迪熊,触发了现代生活中的疏离感和零余者的感伤;《后来》中的天空,很容易联系到梵高的《星空》和蒙克的《呐喊》,西方的现代派在这里有了一点暗示。这部分作品曾在去年的威尼斯艺术双年展的平行展中展出,在中西文化交流的语境中审视它们,更觉得水墨的语言并无局限,能够在古今中西自由穿梭。
梦境
方寸天地
虽然已是声光电的新时代,但是不管怎样,小桥流水烟波浩渺的水墨情怀,已然积淀在我们的潜意识里,同时,我们又生出了很多不能被山水、大雁、孤舟所承载的情感,因而杨飏的水墨抛弃了古人、也不刻意和其他的画材角逐,化作另一种水墨,走向抽象,进入微观。水墨何去何从?“墨说”到这里,也抛出了让观者思考的问题。
凹墨
守望
如果没有走心的积累,没有几番尝试和挣扎,大概也不会有这场“墨说”。
1月10日-1月16日,在大榕树创意园。“墨说”不止说墨,也献给每一位生活的追求者。
杨飏
杨飏的画展— 墨说主办方:深圳清风书画研究院协办:福建行深艺术馆、福建愽润万方文化传媒有限公司、福建省海丝艺术馆时间:2019年1月10日-1月16日地点:福建福州仓山区金达路130号大榕树创意园 福建省海丝艺术馆1号厅
