胡承海，笔名古月，号半山堂，汉族，1963年出生，陕西安康白河人。毕业于西安美术学院中国画专业，国家一级美术师。
2017年荣获“中国梦全国首届年度行业杰出人物．全国最具收藏价值奖”，同年荣获「中国好品牌．品牌影响力书画家」荣誉称号。
现为中国国画家协会会员；中国电力美协、书协会员；陕西省美协、书协会员；西安市文史艺术研究院研究员；西安临潼区美术家协会副主席；西安临潼区书法家协会副主席；西安市临潼区骊山印社副社长；陕西骊山书画艺术研究院院长。
看到胡承海先生在书画界荣誉等身的各种桂冠，再欣赏了他的书画大作之后，我对中国书画艺术的生命力有了比较自信的观念。
在书画艺术大放异彩的新生代中，混杂着传统艺术与现代艺术的交汇，而现代书画艺术中的许多脱离具体画面、书面所谓创新的笔墨其实是等于零，吴冠中先生早就慧眼如炬。
因此，我认为，一个书画家（当然是指国画书法家）如果不在继承传统笔墨技法之上，所谓的新逃不过一种昙花一现的宿命。
当代国画特别是山水画，有了不少创新，最典型的就是将西方绘画艺术焦点透视法运用到传统山水中，来增强山水的质感。就艺术效果来说，这种新式的绘画语言的确取得了具象的写照般的细腻。不过艺术的内涵，也许正因为过度具象而被掩映其中。这就是国画创新的得与失。
还有不少艺术家在沿袭着传统国画笔墨的语言和图式，却囿于藩篱，难以有较新的突破。虽然近代国画大师齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等在传统继承之上有了历史性的创新突破，但当代国画却再无近代革新之巅峰。
胡承海的国画，我认为是继承大传统精髓的优秀的艺术作品，在现代国画中比较珍罕。
他的国画作品以花鸟和山水精绝。他的花鸟彩墨国画，用笔简洁疏朗，用墨洒脱潇散，赋色明艳璀璨而流丽，色墨在画面的有机融合统一，让画面天然混成，过度无痕迹，体现出高超的技法和深厚的笔力。
他的花鸟画多数属于兼工带写，既具有写意的天然涉趣，也自带精工的赋艳，画风整体舒畅清新，生机盎然又灵动鲜活，悠闲恬淡，潇洒自然蕴藉其中，将一种超然物外的朴美在纸端婉和而溢出，让人喜不自胜，心灵宁静。
他的山水画有着非常明显的传统的继承。多以平远法布设山势，群山蜿蜒起伏跌宕，云水环绕期间，云动浮涌，莽莽苍苍，远山隐没变幻，极具气韵态势。
水流平和，间或有一叶扁舟点缀，给人以秀逸清奇的世外仙境之感。
近山多高耸嵯峨堆叠，山势突兀峥嵘，山石清润。近景多以苍松翠柏俊拔，平缓草色田畴流淌，无风水面的波纹粼粼直接推到观赏者视野中。
这种章法技法，颇具北宋山水画雄奇、壮观、浩繁、一目千里的大风貌。
他的山水画的一些小品，我觉得更有品位和特色。
这些作品尺牍不大，但小而精湛。格局布置紧凑繁密却密可透风，山石皴擦点染都独具特点，或用淡墨皴染，或以笔墨勾皴，草木华滋，山川莹润，营造出山不高而秀雅，林不密而苍翠，民居不多而潇散，宁静致远的空灵悠远。
胡承海的国画比较鲜明的特点是，在笔墨的大构架下掺入些许国画颜料色彩，这些色彩设赋清雅秀润，很好的与墨色融渗在一起，有着画龙点睛的切要。这种以墨为主调，以色调剂的搭配绘画艺术渲染，应该是一种具有创新意识的发展。
胡承海将大传统国画的笔墨技法与当代画派的一些赋色法成功熔铸成一体，让他的国画作品具有既高古典雅又有清新活泼的艺术生命力。
部分作品赏析：
