2016年1月，毕业于清华大学雕塑系的赖俊杰毅然决然的选择了远赴意大利留学。刚开始的他自己一个人租了一间工作室，每天都奔波忙碌在寻找材料的路途上，为了有灵感的时候能够更好的表现出来，他索性住进了工作室。长达六个月的创作，他吃饭睡觉都不曾离开过工作室。
长期脱离群体的生活，让他埋头苦思亦或仰首扶额，使其渐渐地看清楚了自己。在为期这六个月的创作里，他不断的反思自身的存在价值，将自己所思考的用雕塑的形式展现出来,使其作品不再流域形式，也不流域情感，而是流于一种执念，这种执念即无流派也无主义。于是便有了这个展览--《我与我的对话》
在这期间，他的心情随着对周遭环境的感知而变化，进而体现在他不同时段的作品中。他收集河边零散的断木，通过解构、平展，再进行平面的重构，树枝、孔洞与树的伤痕被赋予了灵魂的重量，他将这些绝类伤疤的孔洞与内心里的苦闷相比，并通过浮雕的形式向观众展现出来。浮雕是绝育二维于三维之间的介质，使得我们无法像圆雕一样从各个角度去大量他，只能站在作品面前与其对话。他用这几件作品突出了枝的木结与树的孔洞，虽然木节孔洞是所有人都见过的平凡的东西，但是正因为这些平凡而不起眼的东西将他带入了一个新的创作源泉。随着对孔洞的观察，他发现这些孔洞并不是自然生长的，而是因为树木在断枝后进行愈合后形成的一种“伤疤”，这不禁让他联想到自身以及内心深处的伤疤。
“纵使有再强的自愈能力，伤痛过后，会恢复到原来的样子?”他决定到作品里找寻答案。
作品中的意向简单明确，尚未愈合的伤疤，扭曲的手指，痛苦的脸孔，其实都指向艺术家自己。在这个人文主义氛围弥漫的国度里居住，他的各种情绪也得到了很大程度的放大，忧伤快乐二者分明。但内心却总是在为了某些原因挣扎，精神深处的自我拉扯是一种无法用言语来表达的悲伤。因此他将自己禁锢起来，想要通过这种熟悉而又陌生的束缚感让自己灵感再一次的涌现。白天的他选择在工作室里观察来来往往的路人，晚上则倾听门外淅淅沥沥的脚步声。而门里的他正在创作
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我们会有摆脱束缚的一天吗?对于这个问题，无人能知晓，但是他深刻地意识到，就算人能够冲破自身传统观念的束缚，依然是难以从匮乏感的束缚中摆脱，饿了想吃饭、渴了想喝水、温饱问题解决后还有对物质的需求、情感的需求。人的欲望要怎么样才可以得到满足?关于这个问题他将会一直的思考，或许可以在的创作中得到答案，或许根本就没有答案。
在这一系列的创作中，没有矫饰和做作，虽然直白，但却真诚，这是艺术家勇敢迈开脚步去探寻自身，探寻艺术本体的结果。没有什么比艺术家的坦诚更让人喜欢了。
赖俊杰 2015年毕业与清华大学美术学院雕塑系，现于意大利佛罗伦萨美术学院攻读硕士。
