绘画是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。他蕴含了中国传统文化所有的精神品格、历史人文，缔造了中国画深厚的文化内涵和成熟的艺术体系。随着国人对精神文化需求的日益提高，在中国收藏界兴起了收藏中国画的热潮，其中，既有对艺术的那份狂热，也有对未来升值的期盼。那么在国内近代艺术品热潮方兴未艾的当下，该如何判断当代艺术家作品的收藏价值？什么样的当代作品收藏价值更高？记者近日就著名艺术家康明义的作品展开了深入了解，试图分析当代中国书画作品的艺术价值体现。
康明义山水画师法古人，也注重写生，作品极具时代气息。创作山水画情感激扬饱满，气势宏大，作品中山重水复，曲折含蓄。峰峦间云气漫漫，冈岭树丛或隐或显，平淡处也时有奇峭之笔。胸中造化见于画家人格的独守，恍惚变幻，皆是山水之性情。观其山水画作品，笔墨苍润、画风朴拙、清雅秀丽、境界深远，让人仿佛置身于仙境之中，康明义以高难度艺术语言创作的青绿山水、形成独树一帜的个人艺术风格。
据了解，艺术家康明义的国画青绿山水画系列作品、近两年在保利、瀚海等各大拍卖行屡屡拍出，均取得了不俗的成绩。
艺术简介：
康明义，别名鸣艺，男，1971年出生于书画之乡福建莆田，现定居厦门。国画家、书法家、油画家，研修于中央美术学院。受著名画家陈文灿、翁振新、丁一林、张元老师画风影响，为自己以后从事的艺术道路奠定了深厚的基础，二十多年来主要从事油画,国画的创作。
现为国家一级美术师，中国国际文化艺术交流促进会理事，国家书画评估鉴定师,中国当代美术家协会会员，中国书画家协会会员，中国书画艺术研究院院士,中国齐白石艺术研究院理事, 文化部民族艺术研究院副院长，中国国际文化艺术交流促进会理事，中国收藏家协会会员，清华大学美术学院艺术品鉴定评估研究会会员, 文化部备案<<火火中国人>>公益展演活动组委会"书画形象大使”，美国VISTA FINE ARTS,LNC艺术总监。
从2001年-2006年签约于新加坡KWAN HUA ART GALLERY为职业画家。曾为新加坡前总统李光耀一家绘制过全家福肖像。
从2007年-2013年先后在美国,法国,德国,日本,台湾,北京,广州,南京,深圳,厦门等国家和地区参加并举办了无数个展览。
作品获日本东京都美术馆举办的国际美术大展金奖，并应邀到日本前首相村山富士府上参观，其间为村山富士制作了油画肖像，受到村山富士及他女儿及随从人员等的赞赏。
多次应邀参加在台湾举行的海峡两岸名家书画交流活动中,倍受台湾政界,文化界,商界的推庞和喜爱.先后接受国民党名誉主席吴伯雄,国民党荣誉主席连战的亲自接见.应邀为国民党荣誉主席连战创作的个人油画肖像受到连战主席及宫内随从的高度评价。
曾应邀出席由中国文化部举办的在周庄举行的"2009·首届中国油画产业高峰论坛”。在广州美院举行的"2013 ·中国当代艺术批评理论研讨会”。在京西宾馆举行的"首届中国文化产业与金融资本高峰论坛”等大型活动。应邀担任"2014年第九届全球城市形象大使即城市小姐选拔大赛”专家总评审委员。中国文化部备案应邀担任<<火火中国人>>公益展演活动组委会"书画形象大使”。曾担任首届厦门"童正杯”国学风采大赛决赛评委等。2014年荣获《世界杰出华人艺术家》荣誉称号。
个人作品及事迹在《中央人民广播电台》、《光明网》，《国务院新闻办中国报道》，《新闻网》，《人民政协网》、《世界华人书画精典杂志》、《世界精英报》、《人民美术报》、《财富与人生》、《中国书画报》、《中国当代美术家作品集》、《笔墨上的中国》、《画廊》、《中国美术》、《美术大观》、《工艺美术》、《中国收藏》、《画界》、《艺术界》、《中国艺术博览会》、《大美术》、《福建收藏》、《厦门卫视》、《海峡导报》等多家媒体发表及报道。
油画及书画作品被美国、法国大使馆、捷克大使馆、德国、荷兰、西班牙、新加坡、港、澳、台地区政府官员、著名企业、收藏家、艺术场馆、文化机构、著名企业家、收藏家收藏一百二十余件。
时代写照，笔随心动——儒者•康明义
央评---记者陈央访稿
康明义，福建莆田走出的又一位名家，现定居于厦门，主要从事油画，国画创作和艺术品进出口贸易，文化传播和油画，国画创作。
初见康老师，给笔者之印象极为深刻，含蓄而不失儒雅的谈吐，对艺术市场一针见血的评论，使得笔者眼前一亮。与传统的艺术家不同，康老师在专注于艺术创作的同时也在时刻留意着当代国际艺术品市场的走向，其油画，国画作品种类繁多，从风景到人物，从写实到唯美，每一幅作品都蕴含着康明义对艺术不同层面的解读。
“艺术品如同一个时代的缩影，跟随历史，造就名作。”
回忆与康老师的对话，笔者至今感受良多。当聊到艺术本质时，康老师曾说：艺术品，尤其是绘画作品，是对一个时代的诠释，从欧洲的文艺复兴到现在的前卫艺术，凡是成功之作，其涵盖的不仅是艺术品本身的价值，更是一个时代的缩影，只有当作品能够代表一个时代时，才能称其为“名作”。
康老师的阐述，无疑是对艺术最为直接和真实的解读。纵观当代存世的名作，无一不是每个时代的代表，有多少历史学家的论据都是从当时的一些艺术品和书画作品中寻找到的。人类对事物的审美观总是受到不同时代的影响而发生着改变，正是这种改变，也影响着一个时代中艺术品的主流。
“笔随心动，心随时迁。”
听过康老师对艺术的独特见解，笔者对艺术理解也仿佛进入到一个新的层次。康明义老师而后在谈及自身的创作经历时，并没有夸夸其谈，而是略微思索了一下，说道：下笔入心，笔随心动，观时而思，时迁心亦动。笔者当时略有不解，康老师看到笔者的疑惑，才微笑着为笔者一一解释。下笔入心，笔随心动。是指创作时每一笔都要走心，将心中所想用画笔表达出来，不要为了画画而画画，绘画是为了表达内心。观时而思，时迁心亦动。讲的是心中要有自己的思想，一个成功的画家心中要有自己对这个社会和时代的理解。不能埋头创作不问世事，而要不断与社会接触，与友人交流，这样内心思想才能与时俱进，作品也才能进步。
说完这些康老师微微有些局促，直言自己所说都是自己的一己之见，借鉴即可。望着面前这位如同儒者的老师，笔者不由有些失神，笔者至此也曾约见过不少书画名家，而对艺术本质和书画创作有如此深刻见解的也有几人，但都是一些成名已久在艺术学术方面研究几十年的老学者，而如康老师这般四十多岁便有如此见地的艺术家笔者却从未见过。
随后笔者还就当今的艺术市场走势和中国文化界的现状，康老师提出了很多问题，康老师也做了一一的解答，其中不乏发人深省的观点。笔者第一次感到时间的短暂，直到结束访谈时，康老师起身将笔者送出房间，并没有自持身份，反而亲切的嘱咐笔者回去时注意安全等等，再次让笔者感觉到康老师身上那种博学而不失亲切的儒者之气。
