6日，“看见——李中茂油画展”在成都蓝顶艺术区D空间开幕。
李中茂是作家、媒体人，也是一名艺术家，诗人何小竹担任此次画展的策展人，他认为，（李中茂）的文学素养，诗性人格，他对世界的体认，对人性的洞察，以及良好的色感与图像思维，构成了他绘画的专业性。也是其作品简单中又蕴藏着复杂的情感层次之原因所在。
2007年3月的一天，李中茂在书房里又一次翻看巴尔蒂斯的画册时，忍不住拿起画笔开始画画，“就像一个猛子扎进水塘中，然后开始疯狂地游泳”，就这样游了16年。
李中茂画里的人物大多是女性，她们呈现出一种无表情的表情，这种情绪没有明确的指向，孤绝、落寞、梦幻、神秘……在他看来，女性更难以琢磨，隐秘的东西更多，他想通过绘画来呈现没有浮出水面的那一片广阔冰山。
再细看，画中人身形清瘦，服饰简洁，“服饰就像道具，能够区分不同的人就好。这样的处理，可以免去对画面注意力的分散。就像写诗一样，尽量把不必要的修饰去掉，多用动词。”
画面上，哪怕每个人挨得很近，彼此似乎也有隔阂。这种疏离感始终贯穿于画里。在李中茂看来，人很难相互理解是正常的，我们只能尽量地去理解他人，而不追求他人理解自己。
朋友们都知道，李中茂是个平和的、热爱生活的人，他不太在乎环境的变化，太太洁尘不喜欢下雨天，但他觉得什么天都可以。
他们是彼此的第一个读者，各自遇到创作上的问题也会坐下来聊聊天。洁尘曾在《成为一个画家》中这样写道：
我发现，这个世界很多事情对他的影响很小，大多数人关注谈论的事情，在他那里完全无动于衷。在他身上，时代共同记忆相对稀薄，个人成长痕迹更为明显。这种痕迹沉静、雅致、有洁癖，内观很重，偏向于赏析并乐于赏析且精于赏析。
生活顺遂、平淡，不代表表达欲缺失。在拿起画笔描摹笔下那些女性肖像时，李中茂并没有成为他们，而是在旁观。
何小竹曾这样评价他的画：
我喜欢中茂的画，笨拙中有灵动，抒情中有沉思。中茂的人物画是他作为作家身份的一种延续，叙事是他的偏爱。他每一幅画的背后都貌似有一个故事，这种“故事性”为他平面化的画面增添了一个文学的维度。把他的一幅幅画串联起来，就是一部带有浪漫色彩的小说。
李中茂说，“文学创作对我的绘画是有影响的，尤其是那种叙事性。叙事性的延展性就比较宽，没有特定的故事。”
既然这样，画画和文字，哪一个表达更顺畅呢？
他认为，“如果要说得比较清楚，比较过瘾，肯定是文字。但文字的难度更大，文字的推进和组织相对来说是一个很成系统的东西，再怎么创造，也得遵循一个基本的逻辑。绘画更自由，随机性也比较强。”
而在何小竹看来，这些年，李中茂绘画风格变化不大，诗性始终如一，但在色彩呈现、人物关系处理、构图上，有一个逐渐走向成熟的过程。
在策展人前言中，何小竹写道：图像只是表象，于表象之下，还有更多的意蕴，不同的人，因其视角的不同，看见的也将是不一样的。
看见——李中茂油画展
展期：2023年5月6日至6月30日
地点：成都蓝顶艺术区三期85栋一单元一号D空间。开放时间：周四、周六、周日14：00—17：00
据YOU成都、天府文化会客厅等 责任编辑 蒋庆
