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      浅谈丁绍光的绘画艺术

        作者:沼荷2023-01-31 08:31:42 来源:中国艺术报
        浅谈丁绍光的绘画艺术

        母性 102cm×104cm 1987年 丁绍光

          在现当代海外华侨华人中,有几位享誉世界的艺术家受人关注。例如旅居法国的赵无极和朱德群等老一代艺术家,稍晚一点旅居美国的丁绍光和陈逸飞,更晚一些的徐冰和王伟中等人。在艺术大家中,丁绍光的绘画更具特色,无可替代。其画作充满着浓郁的现代主义特征,但同时又含有远古幽情和牧歌式的优美。其画作极具观赏性,又有可读性;不同层次的观者,皆可得到各自美的享受与解读。

          自上世纪八十年代初在国内一举成名后,丁绍光就一直活跃在中国暨世界画坛上。由其和同道创立的“云南画派”,曾风靡全国及东亚地区,后来扩展到西方世界。自1980年移居美国后,丁绍光在世界画坛上更如蛟龙入海、猛虎下山,给西方世界带来美的冲击。他又如炎热夏季从东方吹出的一股神奇的清风,吹得狂躁而干涸的西方美术界神情一振、通体清爽。无怪乎这位身上只带有20美元、一句英语都不懂的东方之子,一踏进美国即融入了西方美术世界。其如梦如幻、如诗如歌的绘画艺术,即刻受到西方人的接受、喜爱与推崇。其画作为许多收藏家、博物馆、大公司和政府部门购买、收藏、展览;就连联合国也不失时机地举办“丁绍光艺术展”和“丁绍光日”,并几次印发丁绍光画作纪念邮票,他曾多次被选为联合国代表画家。洛杉矶和旧金山等多座城市授予其“荣誉市民”称号,旧金山确定某日为“丁绍光日”。有关丁绍光的书刊和明信片等纷纷出版发行;各类与其相关的艺术评论铺天盖地。

          我自1991年开始曾两度常驻美国,从事文化交流。两次时间虽相隔20年,但都感受到丁绍光受人尊崇的“热度”经久不衰。他仿佛是个说不完、道不尽的神话,被人们讲述着、传颂着、追捧着。有评论家称其为“云南画派主将”,有人称其画作“具有顾恺之和吴道子之风”,有人称其画作“颇具墨西哥壁画三杰之美”,有人称其画作“颇具奥地利画家克里姆特之风”,也有人称其为“当代的高更”,甚至将其比做“当代的毕加索”;更有甚者,还有人称其为“20世纪的乔托”。

          在我看来,上述评论都有道理,但又都不尽然。丁绍光既是上述所有人,又不是其中的任何人。丁绍光就是丁绍光,一位脚踏东西方文化、立于太平洋上空的艺术巨人。他创作出无人堪比的“丁家样”。其作品具有如下鲜明特色:

          一、清纯。“清纯”一词常用来指人。但在我的眼里,丁绍光的画作确实展现出超级的“清纯”。艺术由人创作,人赋予它生命和灵性。创作者的心恬静与否,心灵是否纯洁,自然体现在作品中。丁绍光于1989年创作的《回归自然》和1997年创作的《流沙河·系列》,展现的就是这种清纯。画作宛若儿童的眸子,又恰如雨后的蓝天,使人感到清新与明朗。这些画若出自涉世不深、未受尘世浸淫过的画家笔下,尚可理解;可它们却出自一位饱经风霜、历经艰辛的人之手,这就更难能可贵了。

          二、阳光。丁绍光是位现代派画家,而现代派的特点之一就是表现艺术家的主观感受和意向。艺术家想什么,其笔端表现的就是什么。因此,作品是艺术家思想意识和心灵心境的真实写照。文如其人,画亦如此。丁绍光于1988年创作的《海之韵》和1996年创作的《童年》,就是充满阳光与温暖的作品。前者,画中女子跪在金色的沙滩上,脸部微斜,侧面是蓝色的大海和帆船,海面波平如镜。一切都沐浴在金色的阳光中,温馨、静谧。后者,是一位身着金蓝色衣裙的少女,面部、臂膊和香肩呈白玉色,在阳光照耀下,晶莹剔透,煞是可爱。水管流出的是水,血管流出的是血。心中若无阳光,很难创作出如此疏朗明净的画作。

          三、唯美。丁绍光是一位唯美主义者。为追求美,他步高更后尘到偏远地区,但不是塔希提,而是西双版纳,写生作画。他同时还遍访祖国名山大川、石窟造像,向古人学习,向大自然学习。他将自然之美和人文之美记于心、融于血、化于笔端。

          丁绍光的文字是优美的,且早已形成自己的美学理念。在最新发现的他于1962年从云南写给恩师张光宇的信中,有这样一段文字:在谈论艺术家时,他说:“总想着别人的评价,想得到过多的笑脸;迎合别人就等于慢性自杀!而我宁可暴死,也不愿守尸!”寥寥数语,就道出一位文艺青年的志向和追求。由此可见丁绍光文字功底之深。

          女性是丁绍光表现的重要题材。其画作中的女性,既有莫高窟壁画飞天之飘逸,又有中国古代仕女之温婉,还兼有莫迪里阿尼女人的风韵。女性通常被视为美的象征。但与西洋绘画中的“裸美”不同,丁绍光笔下的女性,可谓“美而不淫”,令人心生爱怜。

          丁绍光的唯美主义,还表现在其日常生活中与“琐事”上。其客厅、书房和画室,总是井井有条、一尘不染。和那些衣着随便、蓬头垢面、邋遢的“波西米亚人”相比,丁绍光总是衣着考究、倜傥潇洒。记得初次在洛杉矶见面时,他身着玄色绸缎套装,左上兜放有一块红色饰物,一头黝黑长发,加上他那近一米九零的身材,走起路来飘逸潇洒,十足的艺术大家形象。为了美,为了表现美,丁绍光才来到这个世界。

          四、大爱。爱,是个永恒的话题,也是丁绍光艺术作品表现的一大主题。世间的爱种类繁多:父爱、母爱、友爱、宠爱、溺爱、怜爱、性爱,还有柏拉图式的爱和俄狄浦斯式的爱等。

          在丁绍光的画作中,表现最多的还是“母爱”。1980年赴美后,他创作出数十幅以“母爱”为主题的画作。例如1987年创作的《母性》,1988年创作的《珍惜》和《摇篮曲》,1995年创作的《心心相印》,1996年创作的《摇篮》和1997年创作的《大地之歌》等,均表现母爱的主题。其母爱主题的画作虽多,可各具特色,绝非百画一面。

          丁绍光之所以热衷于“母爱”主题,恐怕与其11岁就与母亲长期分离,直至30年后才重逢有关。这些作品固然包含着其对母亲的热爱与思念,可他却跳出个人情感。丁绍光作品展现的是超越个人情感的普爱与大爱。这种爱既纯真又圣洁。

          难道丁绍光就没有个人的心酸和苦楚吗?有,肯定有。他经历了世事沧桑、诸多心凉,但这些都能用其对艺术的爱和美的追求来化解。按他自己的说法,他在创作时,“竭力将酸楚隐去,把大爱献给人间”。

        责任编辑:静愚
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