何水法 春在人间（局部）
写意的“写”很重要。中国画家讲究风格，这个风格如何来，就是靠“写”出来的，一支笔、一根线条就反映出画家的境界与水平，高雅之别见分晓。石涛的“一画论”就对其有很辩证的思考。所以，去看一幅画，扑面而来的气息就已经了解画家处在一种什么境界了。因为作画要神定气足，我们看黄宾虹的作品，千笔万笔没有一笔是多余的，其晚年变法是年轻时积累形成的对笔墨高度认识、理解的结果。因此他的画是写胸中的山水。所以，传统的山水画、花鸟画确实很难，难在表现精气神，难在独树一帜的面貌。笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家要与生活对话，画家也要有与时俱进的精神。严格来讲，画一旦离开笔墨就不叫中国画了，可以叫水墨画、彩墨画等。一根线画得圆润自如要靠功力，这根线条不是死的，是活的。
写生是画家与生活的对话，只有把花草当成老朋友，才能带着感情去看待它。我把牡丹当成老朋友，到山东菏泽、河南洛阳是见老友了，而不是单纯地去写生，是带着情怀去的。画的形也很重要，通过形体的刻画和描写，写出一种时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式，而要画出这个时代一花一草的精神，因为我们已经进入了新时代。
我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界，更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界，也无法触及当下的时代精神，原因在于不是生活在当时那个世纪了，也很难表现那个时代的精神。
写意牡丹：
1.写叶下笔要有节奏,有轻重快慢，要注意墨色之变化才不会有呆板之感。
2.写叶可用水墨或墨青一笔而下，要生动才能得势。
3.牡丹为落叶灌木，在初春时花茎从老干嫩芽中长出，至深秋时节凋落，作画者不可不知。
