在众多的宜兴紫砂艺术家中，吴立军、吴顺珍夫妇当属另类。因为传统派说他俩是现代，而现代派又说他俩传统。于是他经常在这样一些角色里穿行，叛逆者、保守者，不一而足。而吴立军的脸上总是挂着憨厚宽容的笑容，说我现代，我的工具是传统的，紫砂成型的方法是传统的；说我传统，我的创作理念是现代的。紫砂艺术往往就是这样，传统和现代是交织的、互见的；但它的根脉究竟还是传统的。传统是根基，是体现功力，现代是彰显创劲，出新意。如是，太多的传统精华从四面八方汇聚而来，累积在一把紫砂壶上，让人感到，那壶，简直可以长成一棵参天大树，盘根错节，令人浩叹。而吴立军攀其一枝，妙心所用；与先贤对话，悟道成器。一个艺人一旦超越了那些法度、规矩、门派，便能获得一种身轻如燕的状态。然而万变不离其宗，吴立军的紫砂壶浸淫于东方美学，百变其型，神韵依然是地道的中国风度。
吴立军生于1969年，自幼受家父吴坤大影响，在制壶艺术上又受顾景舟滴传弟子顾惠君先生指点，传承了顾惠君集书画、陶艺、雕塑、制壶造诣于一身的衣钵。
顾惠君20世纪70年代首创了紫砂微塑艺术——蟋蟀(已被北京故宫收藏)填补了紫砂界超写实艺术的空白。在此影响下，吴立军16岁那年大胆创新，制作了供春系列--《双龙戏珠》，这把壶吴立军把紫砂微塑艺术结合自然生态艺术，再巧妙地运用雕塑手法，表现在陶艺和制壶上，作品风格独特、惟妙惟肖、栩栩如生、富有艺术个性。此壶一出即受到陶艺大家的关注，还被安徽省博物馆抢先收藏。
吴顺珍，中国民间文艺家协会会员，高级工艺美术师，青年陶艺家。1970年出生，十多年来在高级工艺美木师刘惠大指点下，刻苦钻研、勤学苦练，在揣摩名家作品精髓的同时，不断加深自身艺术修养，凭着对中国传统紫砂艺术的独特理解，所制作品寓意深远、格调高雅、做工精细，在制作传统光货的基础上，不断创新，涉猎花货、雕塑等多方位紫砂领域。特别是与吴立军结为夫妇后，伉俪情深，携手共创（立军陶艺工作室），作品所表现出来的咄咄气韵令紫砂老前辈们啧啧称赞。
在吴顺珍眼里，一把紫砂壶就像自己的孩子。她做的壶，必须像她，肯定像她。一个不矫饰的女人，她的壶当然也是浑然天成的。在紫砂壶的本体面前，前卫也罢、传统也罢，一切都将成为躯壳。只有从容与淳朴的本质，才能潜入紫砂壶的内心。吴顺珍始终以恬淡的微笑、沉静的心态，与她的壶一起穿越红尘紫陌，追寻那极致完美、人壶俱老的一天。
吴立军，吴顺珍夫妇虽各有师承，但更多受立军父亲影响，立军的父亲吴坤大是紫砂艺术大师顾景舟的滴传弟子，顾氏经典作品的器型在吴立军工作室里时可再现。然而，更多的还是立军夫妇自己与紫砂的对话和演绎。甚至，从矿泥开始，立军夫妇就开始用紫砂说出自己的语言。上好的矿泥，经研磨、经陈腐、经筛选、经构思，烧出了自己心里的色彩，生动的陶艺语言跃然壶上。
紫砂壶讲求形，神，气。对造型，材质，实用美术，工艺，品位都有颇高要求。紫砂壶也是一种集诗词，书法，绘画，雕塑，篆刻于一体的手工艺陶器，把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上。立军夫妇在传统的“字随壶传，壶随字贵”的基础上更是在装饰方面进行创新，在紫砂陶上镶金嵌银使其工艺更为光彩夺目、锦上添花。
吴立军、吴顺珍最大的制壶特色是镶金装饰工艺。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温后，才进行镶嵌。一般紫砂茶壶胎薄，刻线要求很高，粗细要与金银丝粗细一致，所镶嵌的金银丝都较细薄柔软，并富有延展性，可拉细延伸。历史上有人曾经在紫砂壶上包金、镶金、嵌玉、釉珠等，以提高紫砂壶的欣赏价值。那些包金镶银的老茶壶告诉我们，利用紫砂泥色泽和质感的优势，在壶体恰当地施以金银珠宝镶嵌会产生典雅华贵的艺术效果。吴立军夫妇从事紫砂壶艺已近30年，他擅长紫砂壶的金银镶嵌特种工艺，崇尚雍容典雅的风格。紫砂壶到了他手里刻意创新，别有一番风姿绰约，悦目爽心。
吴立军的镶金装饰工艺技法娴熟、工艺独到，金丝镶嵌严密，永不脱落。在画面构思上追求和谐统一及简洁的审美特征，同时注重用鲜明的色调对比和形态的自然得体来充分体现壶与画面间的高度与谐和丰足之神韵。例如吴立军因徐悲鸿之子徐庆平之请为香港马会制作的《奔马图》，展现壶上的马匹四肢腾空，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。圆浑有力的线条，勾勒出骏马的外形，再以重金突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精准，镶嵌洗练，体积感、质量感、空间感，无不意到笔随，显现于金色之中。“尽精微，致广大”，完全再现了当年悲鸿先生以笔墨尽抒胸臆，飞泻直出的笔势，遒劲流畅的线条，如同悲鸿满腔不可遏制的热情。难怪此壶完工，深受美术界人士的赞美，廖静文也视为珍宝，并欣然为吴家夫妇挥毫泼墨题写“天道酬勤”。
吴立军夫妇在长期的紫砂艺术创作中，以新颖的设计理念和精湛的镶金工艺技法而享誉中外，他为古老的紫砂艺术文化增添了无限的生机与活力，为紫砂艺术的发展做出了积极贡献。
吴立军夫妇能把诗字画在壶中运行得游刃有余，全得力于两人扎实的国学基础。紫砂陶瓷是中国独特的古老传统工艺，而国学中的百善“孝”为先是中国儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，是中华民族的传统美德。
吴立军、吴顺珍夫妇自身就是敬老崇孝模范。于是，他俩经过多年琢磨，反复研读元代郭居敬的《二十四孝》故事，竟别出心裁地把《二十四孝》图集移植到紫砂壶上。吴立军夫妇认为：二十四孝是中国传统国学思想的反映,
有着广泛的群众基础。吴立军夫妇通过24把壶，言简意赅的彩绘语言，丰富地传达了每一种孝行。作者匠心独行，大胆遐想、凝练，在浅空间上透视古文，塑造了二十四位孝子的孝行，内容丰富、厚实。如列为二十四孝之首的“大舜耕田”，制壶人寓作品以丰富的想象和情感传达，把舜的宽厚仁慈、孝敬父母、友爱兄弟表述得淋漓尽致。彩绘表现了在春天柳树弯弯的原野下，因舜的孝感动天，盘旋在舜上方的祥鸟和依偎在舜身旁的大象，正在播种与辛勤耕耘。整幅作品内容翔实，寓环境展示人物品质。又如“黄香扇枕”，表现得极为简约概练，其主体仅为一张床和黄香扇枕的动态，床头的帷幔随黄香的动作曼舞。黄香的孝行则通过简洁的画面让人产生联想，感知中华传统美德以孝为先。二十四孝组壶达到了完美尽致的境界，汇集了儒家孝治天下的教义，有利于孝道文化的传播。
吴立军、吴顺珍创作的作品，不畏前辈曾经登峰之作而不为，而是反复琢磨，查阅无数资料，做好创作文案，他俩花费大半年设计创作的《松段壶》：以大自然中一截苍老松树为原型，构思入壶。精选紫砂团泥为材质，泥色呈古松肌理，树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳，比例合理协调，整体气势古朴，塑造出气韵古拙的壶形、壶嘴、壶把，壶的出枝自然而果断。与清康熙年间宜兴紫砂花货宗师陈鸣远的肖形仿生器门派为同一设计思路，是百年来紫砂壶艺难见的精品。
吴立军夫妇“师古不泥于古”给古老的陶都，创造了一系列新鲜话题，他们给尊严的壶坛，提供了许多个“怪异”的壶品。紫砂作品《降妖除魔壶》荣获2003全国工艺品礼品博览会金奖。套壶《金陵十二钗》荣获“2008和谐中华迎奥运”全国美术、书法、摄影大展金奖。《十八罗汉》荣获2011大连秋茶暨紫砂艺术品博览会“星海杯”金奖……
于是慕名者蜂拥而至，意欲一睹大师风采，而吴立军夫妇却自诩自己只是“工匠”。很多人认为工匠是一种机械重复的简单劳动者，没有什么技术含量，这是人们对工匠的误解，其实工匠是用心去做，追求精益求精，执着于对事业的信念和担当，代表坚定、踏实、一种职业精神，孕育着质量和品牌。我们常常会想到瑞士钟表、德国机械，他们对每一个零件、每一道工序都精心打磨，成就了瑞士钟表、德国机械的世界品牌。工匠不断精雕自己的产品，不断改善自己的工艺，他们不仅享受着成功的喜悦，也获得了人生的升华。吴立军不就是样吗？靠一把拍子、
一付矩车 、一片明针 、一把五色土和 一双捧壶的巧手制造出来的壶中天地。
壶是泡茶的物件，却又是有造型的工艺，是工艺就有美学，有美学就有审美，美是紫砂器艺术价值的核心，艺术价值是紫砂收藏的核心，艺术价值是艺匠们对美学高度的追求与体现。一个喝茶的器物，经过似吴立军这样艺匠千拍百练，因此华丽转身，变为一件实用和审美兼具的艺术品，登堂入室，成为传承百年、延绵不绝的一朵奇葩。这些精巧剔透玲珑的艺术品凝聚了吴立军夫妇无限的睱思，这就是吴立军认为的“工匠”。
很钦佩吴立军的“工匠”精神和一丝不苟的创作态度，无论何时何地，吴立军夫妇都是不忘初心，如此虔诚地面对紫砂艺术，仿佛这一切已然融入生命之中。
