上海书协副主席兼篆刻专业创作委员会主任徐庆华大胆运用色彩、线条和形状，通过他的绘画、书法和篆刻等艺术形式，演绎出别具一格的图案，给人们带来一出又一出的视觉盛宴，尤其是他的篆刻在中国印坛十分引人注目。
徐庆华篆刻给人带来视觉冲击力是强烈的。其以独特的造型，营造出各种形状。在当代，一提到肖像印，徐庆华是绕不过的。他的肖形印在构图上弃繁取简，寥寥几刀，其神态各异，造型别致，各类肖像栩栩如生，可谓简约而不简单。其佛像更是如些，从中你能感觉到佛的各式形态，难怪李刚田评其印：“他（徐庆华）所刻的佛像造型，比当年刻肖形印的高手来楚生的作品造型上更加简约、线条上更加厚重朴拙，但细细品味，厚重之中别有一番润和。”也可以说是不着一字，尽得风流，彰显着“来楚生后又一家”的艺术风貌。2020年6月“不似之似——徐庆华肖形印展”日前在上海艺苑真赏社开幕，展出徐庆华百件佛像、生肖题材肖形印，观者云集。他的作品不仅有中国传统篆刻的烙印，更融合了当代极具先锋意识的创造观念。譬如，生肖猪印，他以“小猪佩奇”融入印作之中，大胆选择以艺术的审美为上，令观者一见便会心一笑。在其印作中，这类造型枚不胜举。年长者誉其胆识，中年者称其意趣，年少者赞其形象。我开玩笑说，徐庆华印作，不但孩子们喜欢，孩子们爸爸喜欢，孩子们妈妈也喜欢。
以线条演绎视觉美，是徐庆华的看家本领。这更多地表现在其书作中。刘熙载有云：“书贵入神，而神有我神、他神之别，入他神者，我化为古也：入我神者，古化为我也。”刘熙载论述书法入神的两个境界——他神和我神，即学书的继承与创新。徐庆华早年毕业于中国美术学院，专攻书法学，受到全面扎实书法训练，观其旧作，与古为徒，淡化自我，表现的是古人之神。杰出的书家学古是为了更好地出新，即“古化为我”，把古人的神韵为“我”所用，创造出新，形成“我神”。徐庆华“古化为我”，对线条的理解与把握，既不同于邵岩用针管式细腻注射，也有别于中国国家画院曾翔用巨笔式粗犷横扫，而更多的是追求线条流动的自由美。从他近年来多次进行的巨幅书法创作，我已经深深感受到其书法线条带给人流动自由的视觉美。譬如，2017年在上海国际汽车文化节上，庆华先生以书法的形式，在汽车外表以红色颜料绘出线型，行云流水，充分体现了线条流动的艺术魅力。又如，在上海交通大学建校120周年的纪念活动中，徐庆华手执巨笔，挥腕运行，创作120平米巨幅狂草作品《交大赋》。令我印象深刻的莫过如2021建党百年，“还看今朝——徐庆华外滩狂草百米长卷现场创作活动”在上海外滩观景大道上演，气势恢宏，洋洋大观，流美线条带来的视觉冲击力，现场观众为之振奋，情绪为之高昂，在创作完成后，连同他自己也感动得热泪盈眶，此情此景，让人们真切地领略到、感受到徐庆华的巨书世界。
