▲ 松山图（中国画） 63×44厘米 孙蒋涛
“我想做的是搭建一座‘桥梁’，让中国画通过澳门这个窗口，传递给大湾区及海外的大众。”澳门城市大学艺术教育研究中心主任孙蒋涛如是说。
众所周知，从16世纪伊始，澳门就作为一个连接世界的桥梁，将西方文化和科技传入内地，又将中国文化传至西方，促进了欧洲18世纪的启蒙运动。在中西方文化交流过程中，中国的徐光启、李之藻，西方的利玛窦、郎世宁等所做的历史贡献是不可磨灭的。
1960年生于江苏徐州的孙蒋涛，硕士毕业于南京艺术学院，早年因缘际会移居澳门，成了一位港澳同胞。他在继承前贤构建的文化氛围之中，将中国画理论与创作设置为澳门城市大学艺术学系博士与硕士研究生的主要课程。向港澳同胞传播中国画是他的艺术理想，这样的艺术理想，源于他的画学经历。
孙蒋涛生于徐州，9岁开始接触绘画。徐州本就是钟灵毓秀之地，其汉画像石、画像砖在中国美术史上占有重要的地位，这也让童年时期的孙蒋涛得以在艺术氛围浓厚的环境中写写画画。据他回忆，当年徐州的文化艺术馆会有创作室供大家创作，里边画画的作者都会互相切磋画技。爱好画画的孙蒋涛如此便成了创作室的常客，时常受到年长画家的指点。
孙蒋涛对绘画的迷恋正是在这期间得以奠定。不过，真正将山水画创作作为长期研究方向的转折点，是成为南京艺术学院老教授张文俊学生的那段时间。在南艺学习的同时，他又在周积寅指导下从事古代画论的研究学习，研究古代画论这段经历让他的绘画实践有了理论支撑。
正所谓“严师出高徒”，张文俊师傅带徒弟式的传统教学方法让他至今记忆犹新。张文俊是江苏省国画院创始人之一，其时被称为“金陵画派第一代中依然健在的最后一位大师”，王朝闻称其作品“描绘了有时代特征的祖国山河”，他对生活的竭诚和热情，对时代的信念和赞颂，无疑深深影响着孙蒋涛的艺术之路。在学画的一段时间里，他基本是住在老师家中。张老布置每日创作八尺巨幅，几乎让孙蒋涛彻夜不眠。张老凌晨起身，见他画不下去时便开始动笔修改，以传授笔墨设色、空间营造之法。日复一日，孙蒋涛慢慢从模仿老师开始，到逐渐有自己的面貌，终得张老的肯定，并在孙蒋涛画上题曰：“笔墨之妙在刚柔并济，刚中有柔，柔中有刚，趣味内蕴，此即内美。”
在老师的言传身教下，不难看出孙蒋涛的山水画创作之路表现出对征服巨大尺幅的渴望。他曾数次西行昆仑，穿越戈壁，探两河源头，饮雪域甘泉，在巍巍山川中拓宽胸襟，在体味自然中找寻山水创作的心源。如果说上世纪90年代他举办的个人首展，被大家当做是绳武张文俊风格，那么写生之后的蜕变让他有了自己的表现主题——“山高水长”。“山高水长”多为八尺、丈二整幅作品，山势耸伟直接云天，时或有泉瀑如悬练而泄，或有急流绕山根而旋，仿佛它们做着与山体相反的运动，藉着视错觉让山体走出画外似地朝高处生长。艺术评论家刘曦林曾见其五张丈八通屏《挂壁泉流图》感叹：“一山突兀立前，两侧飞流直下，而那泉流如同天水自画顶直角折转而下，产生了意想不到的力度。”
作为画家，孙蒋涛不断努力突破自己固有面貌。一向致力于大尺寸创作的他，近些年开始将注意力转移到小幅尺寸的写生之上，在题材上也由北方雄浑山川转向桂林秀丽山水。桂林山水的特征明晰，吸引过众多画家如黄宾虹、徐悲鸿、李可染、黄独峰等到此写生，故而呈现出一件完整的作品并不难，难的是如何跳出前人窠臼。面对这些画过桂林的大家，孙蒋涛认为自己是站在更高的起点重新出发，也是自己打破固有题材和面貌，重新审视自身的方式。
孙蒋涛不断“打破固有”，是因为他期望不断提高自身作品的创作难度和笔线的趣味程度。这种保持对自身作品的重新审视离不开他集邮家的身份。作为一个邮票研究者，他关注的是所选主题的集邮价值、困难程度以及趣味性三个方面。他说：“主题的困难度主要是指与题目有关的邮品在收集上是否比较困难；趣味性，就是看所选主题就集邮而言是否有很多变化，很复杂、有挑战性便值得深入探讨。”自然，孙蒋涛在面对自身绘画之路时也在不断提问：这个题材以前有人画过吗？如果有，他的代表风格是什么？诚如他自己所说：“横向的对比可以帮助我们对自己的绘画视角和处理方法有一个更清晰的理解，这也是对自己作品做出定位的重要标准。”
