美人·鱼-2（脱胎、漆） 李金仙
李金仙说：“我喜欢创作，喜欢一直沉浸在创作当中。”不久前，“鼓浪印记”——李金仙雕塑作品展在厦门市文联艺术展览馆举办，共展出李金仙创作的103件作品，涵盖了《花韵》《花开了》《美人鱼》《龟之戏》《中国式平衡》及《爱屋》系列。这些都是她从事艺术创作以来的珍品，也是她个人创作生涯的一次阶段性总结。
李金仙出生于1953年，是福建仙游人。她的父亲是当地知名的木雕师傅。十几岁时，李金仙就跟着父亲做了几年木雕。后来，李金仙考入福州大学厦门工艺美术学院雕塑系，开始系统地学习艺术创作。1978年，李金仙从雕塑系毕业并留校任教。如今，她是福州大学厦门工艺美术学院雕塑系教授、硕士生导师，作品多次获得国家级及省级奖项。
数十年来，李金仙始终热爱着雕塑艺术。2007年到2016年这9年，是她最享受的创作时间。她得以全身心地投入到创作中，每天工作长达10多个小时。最终，《花开了》《花韵》等一系列以华丽漆面和灵动形态见长的现代艺术雕塑作品诞生，成为让她在雕塑界享有盛誉的代表作品。
在这些作品中，女人和花是她最主要的创作题材。李金仙创新地将传统漆艺与现代雕塑进行碰撞尝试，用漆艺丰富的色彩和表现技法，为雕塑融入更为生动的表现语言，使作品散发让人耳目一新的气息，两种技法结合得趣味盎然。
在李金仙的艺术生涯中，还有一个特别的元素，那便是鼓浪屿。在此次展览中，李金仙直接将鼓浪屿的名称放在了展览的主题上，将其命名为“鼓浪印记”。“多年来，我在鼓浪屿学习、生活、工作，对那里的一草一木、一砖一瓦都特别熟悉，它们就像是融进了我的血液，成为滋养我艺术创作的养分。”李金仙说。
此次展览的策展人张含，也是李金仙的儿子，他说：“鼓浪屿的环境，给了李老师很多创作的元素。她的很多作品，都是在鼓浪屿上创作出来的。”
福州大学厦门工艺美术学院副教授金立敏认为，纵观李金仙的雕塑作品，从《花韵》《花开了》《美人鱼》到《龟之戏》以及《爱屋》等，其间漆语言的运用和雕塑上色彩的叠加，都与鼓浪屿有着解不开的浓烈关系——华丽、喜乐、温暖的色彩，洋溢着青春、欢愉和生命力。可以说，鼓浪屿是李金仙心灵层面上的桃花源，也是她艺术之路上的桃花源。
李金仙的作品得到了诸多业界人士的关注和认可。厦门大学美术理论学教授童焱说，李金仙在创作中，始终把形式美放在第一位，比例、结构、体态、空间、平衡等形式造型因素在表现中运用得非常熟练，让人们一下子感受到美的气息。
策展人、艺术评论家孙振华表示，李金仙的作品，如《花韵》《花开了》《美人鱼》等代表作品，高调、直接、痛快淋漓、毫无掩饰地对女性美进行强化、夸张、升华，大胆地突破了长期以来雕塑界约定俗成的种种束缚。这在国内的雕塑界是不可多得的探索，也正是她的学术价值所在。
厦门市文旅局党组成员、一级调研员叶细致认为，李金仙在艺术创作形式上进行跨界，将雕塑与漆艺合为一体，独创出极具地方特色的漆雕塑，以其新颖、奇想，博得大家赞赏。
对于未来的创作，李金仙说，希望能再有一整段完全属于自己的创作时间和空间，可以将她近年来新的创作思路和体会进行诠释。
