5月1日，ICI LABAS艺栈画廊“风物——绘画邀请展”如约开展。
“古老的同时是新鲜的”，本次展览将关注点重新放回到传统的静物、写生，展出了包括丁天缺、闫振铎、杨飞云、陈丹青等18位画家以风景、静物为主题的30余件作品，试图从“古老”中探寻新的可能。展览涵盖老中青三个年龄阶段的艺术家，展现着与人类一起经历过时间的自然风物——它们或短、或更长的生命。在时间的流转中，这些画作本身亦成为具有“生命”的物，带着身上的文脉与传承展现在观众面前。
展览以物为观看对象，包含着静物与广义的自然。而风，则蕴含着气候与文脉。在油画多年的绘画转型中，我们逐渐理清眼前的迷雾，转向到“脱欧入亚”，回归到东方文化的研究范畴里，回到油画的本体诉求中。借由诗句“莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量”，愿我们能在时下不被眼前层层浮云遮住远眺的视野，对一切见识和事物放开眼界去衡量。
“他本身就是一部中国现代美术史。”在艺栈画廊上个月举办的丁天缺回顾展之后，丁天缺的作品继续出现在展厅里。丁天缺的创作中有着大量的静物、风景画创作，这些作品色彩纯净，不掺杂质，带着穿越时光的力量，将一辈老艺术家对“绘画的道义”娓娓道来。正如澎湃新闻所评：“这个艺术家的色彩很纯净，就像没有任何外界所干扰过，不管人再苦，他的内心世界是透明的，这是最大的特色，只看到他一生的挚爱和对艺术的热情。”
艺术家陈丹青的《画册与真迹》也出现在了展厅当中。陈丹青的作品，通过写生传统的手法进行创作，缓缓地转述原作，但又并未回归到学习中国传统的范畴当中，形成了一种特殊的“不作为”的绘画转述形式。正如评论家韦羲所言：“陈丹青的不作为，改变了经典的属性。单一的经典，离开美术史，原作的语境近于失效。并置之间，不同的经典沉默而对话，语义暧昧而言之凿凿。所有寄身画册的经典具有印刷物的性格，邀请读者假想绘画的‘零度’。”
在策展人胡昌茕看来，静物不是简单地看到一个物，而是艺术家在某个角落注视到它，进而描绘它在某个空间中的位置感。静物的背后有着艺术家更深层次的想象，有着艺术家梦境一样的融入。“尤其在疫情过后的今天，我们仅仅观看环境是不够的，我们需要创作，需要表达，需要关注绘画情绪和故事性的衍生，需要思考我们在这个时代究竟该何去何从。而静物本身，就给了我们思想的延展与启示。”
艺术家韩博的创作，致力于用质朴、拙厚、有力的笔触，深刻、善意的描绘人间痛痒。韩博是一个腼腆而又谦逊的艺术家，自中央美术学院附中毕业后，考取北京电影学院后从事动画行业多年，又辗转做过义工、幼教，最终回到中国艺术研究院学习，回归到绘画创作本身。对于韩博来说，回归绘画，犹如艰辛的生命复苏，是既害怕又热爱的微妙情绪，是对于自我内心的最大限度的自由呈现，是自我表达最为契合的方式。过尽千帆，韩博身上却留着孩童般的稚拙与天真，正如他的绘画本身，依然倔强而顽强，在干枯中孕育着新生。
此次展览的艺术家既包括丁天缺、陈丹青、杨飞云等名师大家，也有着一群富有才情的年轻艺术家。他们的作品同场呈现，借由成熟艺术家的力量将青年艺术家带入到大众所关注的艺术视野里，意义非凡。后疫情时代，画廊的经营模式也悄然发生着变化。“艺栈画廊的展览时间由从前的一个月，延长到现在的三四个月，并加入研讨会等学术实践，试图探讨如何徐徐缓缓却更加深入地对公众展示艺术家的作品，这其中也体现着798艺栈画廊作为一个商业画廊的学术质量与学术自觉。”画廊主丁韵秋坦言，“疫情之下，步伐慢一点也许不是坏事。”
据悉，本次展览将持续至6月20日。
