和美术馆2021年3月30日正式开馆，同时，普利兹克获奖建筑师安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展——“超越：安藤忠雄的艺术人生”拉开帷幕。
展览呈现了安藤忠雄为巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、杉本博司等10位艺术家的经典之作所度身设计的空间，重新释读空间与艺术之间的关系。此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。
这个展览打破了建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍对安藤忠雄的人生有影响的艺术作品。这些艺术作品融入到和美术馆的建筑中，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达“超越所见的发现”，在“希望之光”中领会与发挥“超越”的精神。
首个篇章“超越艺术”展出的是10位与安藤忠雄人生相交、对其创作影响的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo
Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi
Sugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le
Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。
展览终章“超越安藤”呈现安藤忠雄以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影结合并呈现的
ANDO
BOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作——地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，可以深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
