▲ 李磊“诗瓷”作品
细读李磊的抽象绘画作品，常常有感于他努力凝练自己的别样眼光来看世界，谨慎地避免俗儒之见，这种努力使他的抽象绘画在中国当代抽象艺术中别具一格，占据了一个独特的位置。也正是这种别样的眼光使得他的艺术总是不断在“破圈”，不断在寻求变化。
日前，李磊在上海静安雕塑公园带来了一场名为“陌上花开”的艺术展，吸引了不少踏青赏花的市民。在此番新展的落地与呈现中，李磊希望营造一种氛围，即让万事万物彼此呈现一个相互联结的关系；既有实体空间内作品与作品的呼应，又有一种多维时空的感性表达，贯通沧桑历史，可赏艺术也可赏读人文历史，同时还能参与雅集活动，有更进一步的彼此交流。
而展览取名“陌上花开”则是借用吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣”这一千古传颂的佳话。在李磊看来，这不仅是吴越王钱镠寄予妻子的一份深情，也是人类共有的一种情愫，寄寓艺术对美好生活诗意的向往与追求。
很多人对于李磊的绘画并不陌生。艺术起步于1980年代的他，1995年起开始探索抽象艺术，思考关于生命的一些本体性的问题，这一时期产生了“禅花”系列代表作。2004年后确定了抽象绘画中的诗性表达，创作了《海上花》《忆江南》《庞贝的烟火》《醉湖》等系列作品。2014年李磊的艺术创作开始转向绘画、雕塑、装置、综合材料，2016年北京民生现代美术馆“天女散花”大型个展更呈现艺术家所定义的各种艺术形式互为关系的“集成艺术”，形成他特定的艺术语言。
虽然代表作系列以架上油画居多，但在李磊看来，西洋舶来的油画也好，中国传统的水墨也好，或者是雕塑、装置、陶瓷也好，它们都是艺术创作的材料，本无东西方之分，也不谙传统和当代之争。他尊重每一个材料本身的特点，也尊重材料在不同空间产生的共性和共鸣。
“我所有的视觉语言都是围绕着我的思想、情感、趣味去勾画的，视觉的戏剧性正是我的抽象艺术的特性，而具体到某件作品，还会表现出强烈的诗意（文学性和音乐性），这可能正是我们‘中国抽象’区别于‘西方抽象’的一大特征。”随着在精神语言探究之路上的不断体悟，李磊愈发坚定自己创作的灵魂在于诗意，而中国式抽象艺术应该是诗性表达。
可以说，“陌上花开”正是李磊这些年“集成艺术”的呈现，诗意悠远而绵长，一如汩汩而流的文化。除了《止观》《归云》等新近创作的系列油画作品外，李磊还“玩”起了瓷，《再生》《花不语》《十里蛙声》《秋山可藏》《清如许》……李磊将自己创作的瓷艺作品冠以“诗瓷”之名。他说：“‘诗瓷’重点不是瓷，而是诗，我是用瓷的语言来写诗，我想给观众一种视觉的想象，给他们的心灵带去一阵清风、一阵涟漪或是一道阳光。希望我的‘诗瓷’能够成为真正的‘文人瓷’。”
值得一提的是，李磊的这批陶瓷新作中出现了对“家”和“个体”的探讨，比如《家家有禅》，陶瓷碗中一朵盛放的瓷花，在李磊看来，花就是我们心中的信念。“每一朵花都不一样，就像我们每一个人；但它们都在容器里，容器看起来很规整，虽有大大小小，但容器的模具是一样的，这就是一个社会了。所以我觉得这些碗里的花，就映射了我们的生活、我们的生命。”将碗中的花置于儒家文化的传统价值观中，用今天的视角去承继、解读，由此观之，用诗意的审美语言去创作，于是主体与客体、个体与集体这两条看似老生常谈又形而上的议题，就变得生动了起来。
对生命的追问、对自然的感知、对时空的游弋，李磊的思考无疑是当代的，他从传统中走来，带着一身的脱俗淡然和诗情画意，走入一个用自己的话来说“总是要焦虑思考一些什么”的使命感。于他而言，艺术是不断追问的过程，无关某一种确切、具体的答案。去探索、去表达，这才是艺术家的价值所在。从这个意义上说，“陌上花开”似乎暗合了李磊如今的状态，即回归到寻找本我，在艺术心灵深处缓归、徐行……
