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      古代少有 近世不多——吴青霞的实力与魅力

        作者:朱浩云2021-03-24 07:27:06 来源:收藏快报

          (1/4)吴青霞《鱼跃图》

          (2/4)吴青霞《圣经故实》

          (3/4)吴青霞《洛神图》

          (4/4)吴青霞《渔家乐》

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        在艺术市场上,女画家大多不被藏家所重视,时常能见到并卖上价钱的女画家屈指可数。实际上,在民国时期的海上画坛上,不少女画家的艺术水准绝不在男画家之下,有的女画家诗、书、画、印四绝,更有的女画家不论是山水、人物、花鸟、走兽等题材,还是青绿、浅绛、工笔、写意、白描、泼墨、泼彩等技法,都无所不涉、无所不精。

        其中,吴青霞就颇具代表性,当时她与周鍊霞、沈云霞三人并称“海上三霞”。又有人将吴青霞与周鍊霞、汪德祖、陆小曼并称为“海上画坛四大才女”——吴青霞娟秀清丽,周鍊霞高贵优雅,汪德祖眉清目秀,陆小曼蕴藉风流。四人之中,又属吴青霞所取得的艺术成就最高。

        谢玉岑先生曾赠诗云:“青霞能事独夸多,大海珊瑚一网罗”;刘海粟先生则称赞“像她这样的全能画家,古代少有,近世也不多”。

        出道早 资格老

        吴青霞与刘海粟、谢稚柳一样,都是从常州走出来的海派著名书画家,一生享有高寿,活了近百岁。原名德舒,号“龙城女史”,别署“篆香阁主”,江苏常州人。

        吴青霞出生于书香门弟,他的父亲吴仲熙是海派名家黄山寿的弟子、江南著名鉴藏家。受家庭熏陶,吴青霞自幼喜爱绘画艺术,常在石板上画花鸟,老师惊其天赋,后在父亲指导下临摹家藏宋、元、明、清名迹,勤学苦练。

        1923年,年仅13岁的吴青霞画了一批扇面,在常州参加救灾赈济画展,从此在画坛上崭露头角。1925年她的作品参加了当时在日本举办的“中日第四届联合画展”,成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山(振煌)观赏她的画后,曾题诗赞誉“常州星象苍凉甚,数列青霞女画师”。

        1928年,吴青霞随家人迁居上海,开始以卖画为生。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等创立的“蜜蜂画社”,常常与郑午昌、吴湖帆、张善孖、张大千等名家切磋画艺。

        有趣的是,上世纪20年代末,不少人曾对吴青霞的画艺有过非议,认为“一个十八九岁的姑娘能画得这样好?”为了平息众议,吴青霞曾多次在众目睽睽下挥毫,逐息窃议。

        从存世作品看,20岁的吴青霞确实已画得很出色了。记得2013年西泠印社曾觅到吴青霞1930年所作的《渔郎荡舟图》立轴,从画面看年仅20岁的她,无论构图布局还是山水意境都非常到位,此作最后被拍至36.8万元。

        1931年“中国画会”成立,吴青霞是候补理事。1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周鍊霞等一起成立了“中国女子书画会”。1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上,吴青霞的一幅《仕女画》参加展出,获得荣誉奖。

        民国时期,吴青霞画的鲤鱼很有名,有“鲤鱼吴”之雅称。1947年其照片、艺术生平及作品被收入民国时期唯一的《美术年鉴》,据记载,当时她的门徒有12人,影响之大,由此可见。新中国成立后,吴青霞与吴湖帆、贺天健、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云等同为上海中国画院首批画师(相当于教授级别)。

        从以上的介绍中可看出,吴青霞出道很早,是一位老资格的海上书画艺术家。 

        成就大 影响广

        1935年,吴青霞曾作《仿文征明青绿山水》立轴,笔墨劲挺流畅,色彩明洁秀丽,25岁的她已显示了极深的绘画功力。张大千早年观其画后赞誉她“画风老辣,出手成熟”。

        不过,要论吴青霞绘画艺术的第一绝活,无疑要数鲤鱼。为了画好鲤鱼,她父亲买来活鲤鱼让吴青霞日日观察,并教导她:“你要学画鱼,既要拜古人为师,更要拜真鱼为师。”

        吴青霞还和丈夫到杭州花港观鱼,积累创作素材,向养鱼专家了解鲤鱼的生活习性。

        尤难能可贵的是:吴青霞敢于突破前人的程式,改熟绢为生宣纸画鲤鱼,在一些细节的描绘上,更加严谨细腻而不失特色,如将鲤鱼做了适当的变形,鱼尾略作拉长放大,以加强鲤鱼在水中游弋的动势。所以,她笔下的鲤鱼,得形入神,体势灵活多变,极富艺术和观赏价值。

        著名书画家、评论家邵洛羊这奥运那个评价吴青霞:“她画鱼,工写相见,着眼在‘动’、在‘活’,在‘美’,具有‘赤鲤腾出如有神’的奇效。”

        吴青霞的《九鲤图》还曾作为年画公开出版发行,印数更是高达60多万张。应该讲,在近现代画家中,吴青霞的鲤鱼堪与悲鸿之马、白石之虾、可染之牛、苦禅之鹰相媲美。

        芦雁则是吴青霞所擅长的又一经典题材,也是她的第二绝招。其早年临摹过宋人工笔芦雁,后得边寿民真法,画作多以小写意法为之,喜好以山水补景,平沙曲岸,笔法洒脱精准,清逸典雅,意境虚淡明净,得“江南水阔,漠北沙寒”气象。据说,为了“撇芦苇”,吴青霞牢记父亲的告诫:“画大雁,描头画角,二三年可以差强人意了,挥写芦草却大不易,非下七八年苦功,芦草是立不直,挺不起的。”为此,吴青霞曾花了五六年时间,苦练撇芦,用毛边纸撇芦苇,使得芦苇达到挺劲飘举、临风作笑之姿。

        除鲤鱼和芦雁外,吴青霞的其他题材作品也是精彩绝伦,如其1954年所作的《焦岩渔艇》镜心,尺幅仅为4.6平尺,画面描绘的是渔民打鱼的景象。创作以金碧勾勒水波,用色明丽优美,笔致精细入微,人物点缀恰到好处,云岚雾气虚实相间,处理得极为适宜舒服。此作完成后好评如潮,刘旦宅当年观后称“此作当为吴青霞平生第一”。2010年此作在翰海以高达156.8万元成交,超过最高估价的5倍,充分显示了吴青霞独有的艺术魅力。

        吴青霞的人物画上溯唐、宋,近宗唐寅、仇英、胡三桥,人物开相取法唐人,所作仕女秀丽大方,没有妩媚和妖气。

        由于吴青霞艺术精湛、影响广泛,她的作品代表国家参加国际画展并获奖,如1956年其作品入选在芬兰举行的“世界女子画展”并获奖;1984年她的《鲤鱼》《芦雁》《仕女》《松鹤》《葡萄》等五幅作品代表中国参加了“法国国家秋季沙龙”;《万紫千红》作品入选日本《世界名画集》。其小传被列入英国出版的《艺坛名人录》《世界著名女子传记录》等。其生前除了被聘为上海中国画院首批画师外,还担任上海师范大学艺术系教授,荣膺意大利欧洲学院院士。

        2008年,吴青霞去世后,为了更好地弘扬其书画艺术,她的家乡江苏常州还建设了“吴青霞艺术院”。

        笔者以为,吴青霞作为20世纪杰出的女画家之一,在整个近现代绘画史中占有重要的地位,尤其是她的鲤鱼和芦雁,精彩绝伦,雅俗共赏,堪称经典,深受海内外人士喜爱。后市她的作品是十分值得艺术市场挖掘和关注的。

        责任编辑:静愚
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