2月1日开始，“七宝玲珑——来自喜马拉雅的艺术珍品”在金沙遗址博物馆正式与观众见面。此次展览由金沙遗址博物馆和香港中文大学文物馆联合举办，展出时代以17~20世纪为主的233件（套）艺术珍品。展览通过“神韵天工”“器用万象”和“佩饰风华”三部分，讲述喜马拉雅地区璀璨的物质文化、多彩的民俗风情和当地独特的审美艺术。展览将持续至4月25日。
此次展览是金沙遗址博物馆首度与香港地区合作的引进展览，也是香港中文大学文物馆为金沙遗址发现20周年纪念日送上的一份特殊礼物。同时这也是金沙遗址博物馆在金沙遗址发现20周年之际，向公众发布的第一个纪念活动。
金沙遗址发现于2001年2月8日，出土金器近300件，玉器2000多件，石器1300多件。这一次，古蜀的金石之声将越过高山大川和千载岁月，与来自喜马拉雅地区的艺术珍品同频共振，尽显文明对话的和合之美。
看展品让人过足“眼瘾”
金银玛瑙珊瑚蜜蜡 华彩生辉
此次来自喜马拉雅的众多艺术品，除我国西藏地区所产外，还有部分来自尼泊尔、不丹等地。自古以来，喜马拉雅地区与周边地区的文化交流便从未中断。高原丝绸之路的开通，为这里带来了中原地区、西亚和中亚的制金技术。金属器的铸造技艺代代相传，不断精进、发展、演变，直到17~20世纪，精绝的工艺和审美仍在不断传承和发展。
本次展览中，观众可以看到来自中亚的玛瑙、地中海的珊瑚、波罗的海域的琥珀蜜蜡，还有本地盛产的黄金，在锤揲、錾刻、鎏金、鋄（jiăn）金银、镶嵌、掐丝等繁复工艺的铸造下，呈现出璀璨夺目的光芒。
展厅入口处，一件“铜鎏金嵌宝石长寿宝瓶”颇为瞩目，被视为掐丝工艺的代表之作。40厘米高的瓶身上，采用了錾刻、掐丝、累丝等工艺，同时满镶天然宝石、水晶和绿松石。此外，“佩饰风华”区域的82件（套）头饰、项饰、肩饰等饰品，由多种珍贵宝石组合镶嵌而成，配合展厅的光线流转，华彩生辉，令人神往。
逛展厅如踏上雪域之旅
聆听展品跨越世纪的吟唱
为了凸显这些艺术珍品的工艺之美，此次展览的展厅设计也呈现出浓郁的地域风情和雅俗共赏的艺术氛围。当观众走进展厅，便如同踏上了一场通往雪域高原的旅行——第一单元“神韵天工”，主色调是从绿松石上提取的蓝绿色，让观众瞬间置身于沉静纯洁的高原湖泊旁，聆听展品跨越世纪的吟唱。
第二单元“器用万象”，选取大地的象征——黄色与灰色搭配，凸显展品中浓郁的生活气息；最后，“佩饰风华”以红宝石的葡萄红色为装饰，烘托出饰品的吉祥、典雅，仿佛一位雍容华贵的贵族女性，正要把自己珍藏已久的首饰倾囊取出，一一展示。
值得一提的是，这次展览还首次采用了交叉错落，摇曳生姿的弧形帷幔对各单元进行隔断。层层帷幔呼应展厅各部分主色调，给展品营造出“犹抱琵琶半遮面”的神秘之感。
专家们也为展品之美倾倒
色泽、设计、工艺无不精良
开展前夕，多名专家受邀来到金沙遗址博物馆，对展览进行了点评和推荐。国家文物出境鉴定四川站副站长郎俊彦用“珠光宝气”来形容此次展览。他提到，此次展览不仅体现出喜马拉雅地区不同文化的洋洋大观，也展现了17~20世纪喜马拉雅地区高超的金银宝石制作工艺。尤其是一些器物上细如牛毛的微小细纹，充分说明当时人们对这些器物的珍惜与慎重。
西南民族大学雷玉华教授长期从事田野考古工作，对四川佛教石窟寺和摩崖造像进行过系统调查与研究。她单用一个“美”字来评价此次展览。雷教授表示，虽然只是一个简单的“美”字，其中却包含着千百年来人们对美好生活、美好事物与美好心愿的向往。这些令人怦然心动的饰品，不论是颜色、造型还是工艺，都把生活妆点得更加丰富多彩，并且延续至今。
四川大学中国藏学研究所、历史文化学院考古学教授熊文彬表示，他从展览看到了三重美：首先是金、银、珊瑚、绿松石、珍珠等各色宝石的色泽之美；其次是各种宝石之间颜色、形状搭配的组合设计之美；第三是喜马拉雅地区的工匠所留下的制作工艺之美。
据悉，展览期间，四川大学历史文化学院院长、四川大学博物馆馆长霍巍，西北工业大学教授、博士生导师杨军昌和香港中文大学文物馆副馆长许晓东等专家学者，还将围绕该展览开展专题讲座。
