12月29日，“绘画的逻辑”艺术展览在石家庄市美术馆开幕，此次展览由石家庄市美术馆和中央美术学院美术馆联合举办。
此次展览围绕“绘画的逻辑”为主题，强调“绘画”是以规定的绘画材料、艺术风格为参照点的艺术形式。展览讨论的核心是当代艺术家如何在绘画语言上进行拓展和突破，展现出艺术家们对“新”绘画语言的探索和思考。本次参展的艺术家有范迪安、方力钧、冯海涛、高洪、韩娅娟、洪浩、鞠婷、李松松、李晓林、刘刚、刘商英、刘文涛、刘小东、刘晓辉、刘野、陆超、马路、马晓腾、孟禄丁、潘琳、仇晓飞、商亮、申玲、苏新平、孙逊、宋琨、唐晖、王光乐、王华祥、王璜生、王玉平、王郁洋、王顷、邬建安、伍伟、夏禹、徐冰、徐震、颜磊、杨宏伟、杨福东、叶南、尹朝阳、喻红、苑瑗、袁元、张春旸、张大力、张路江（按姓氏拼音排列），其中大部分艺术家任教或毕业于中央美术学院，这也意味着此次展览反映了中央美术学院在艺术与教学方面所取得的成果。“绘画的逻辑”艺术展览可视为是中国当代绘画艺术实践的动态样本之一。
此次展览通过三个单元展开：“绘画进行时（Painting Now）”单元主要展示出艺术家们对当下前沿问题的思考和回应。大部分艺术家的作品对关于挪用、态度、生产以及在作品中引入高科技、装置和特殊材料等问题做出了回应；“行动中的绘画（Travelling painting）”单元主要展示了从传统写生到当代写生的衍变。当代写生已然从对再现自然和现实场景的渴望转化为对一种行动的渴望，当行动成为一种态度和选择时，“绘画”自然就被赋予了思想和观念；“超越绘画（Beyond Painting）”单元呈现了艺术家们为超越传统绘画模式所进行的探索，将其作为一种架上绘画的补充形式。
单元的划分基于绘画的发展历史和传统，这种分类方式并不完全依靠书本对“绘画”的常识定义，而是基于艺术家对“绘画”的适用性和含义的重新思考。艺术家对创作方法的关注多于画面的图像意义，目的是让观者能够更容易地融入和游走于单元之间。
中国的高速发展使得国内的艺术形式变得多样化，同时全球化的发展也带来了新的文化思想，不论经济到文化，还是艺术到科技，这也意味着“绘画”要面临在“新”的绘画语言上进行演变和发展。
20世纪60年代以来，艺术发生的巨大变化使其重新被赋予活力和多样性。当今，艺术的变化仍未停止。绘画作为视觉艺术中最重要的形式之一，它受到的最大的挑战，莫过于19世纪摄影术的出现以及马塞尔·杜尚在展出他的“现成品”——《泉》时，宣告观念艺术的到来；此外，视频、表演和装置等另类媒介的相继出现，几乎成为最具时代感的艺术表现形式；与此同时，加上新兴的各种国际艺术双年展的热潮，鼓励了委托制作和基于现场的多媒体作品的兴起，使得绘画面临更多挑战。
随着数字图像、3D以及人工智能等新技术的出现，绘画领域迎来了新形式的图像。艺术家不论是从创作手法，还是从对现实的审视和选择上，都有了更多的选择自由。
当代绘画呈现出的生命力和活力表明了“绘画”在今天依然有意义，而艺术家对当代绘画进行重新接触、构建和挑战的多种实践，构成了这个展览的主题。
