王涛 桐城六尺巷轶事 137×68cm 2013年
一、王涛“中国碑意”精神与书骨
“小时候我最初的艺术形象思维是来自老屋斑驳的墙壁，糊满报纸，落满尘埃。脱落后露出似是而非的画面，像云，像海，似龙非虎……”。王涛早年所感悟出来的那种或自然景观或人物造型的朦胧之美，与中国两千多年来以汉碑为主调的“碑意”审美有着惊人的相似度！这种冥冥之中的“意”契就是中国艺术精神的神奇魅力！后来王涛下放至淮北农村，豪爽、粗犷、朴实民风感染着青年王涛。“豪爽、粗犷、朴实”，正是中国碑意精神的重要特征。此种充满“东方—中国力度”的情境，不断铸造着王涛的人格精神，也深刻影响着他的画风。
王涛先生的书法艺术，以汉碑精神为主调，他认为中国汉碑形质尤能体现“东方—中国力度”之神韵。他认为，历来“金石入画”、“以书入画”，人们的注意力主要放在以书法“笔法入画”、“线条”为主，殊不知书法艺术中的结构、章法、墨法、气韵等方面的“意”与“法”，也应同时入画。如他的《李白送晁衡卿诗意图》、《淮北老农》等，就是这方面的代表作。这是王涛在先贤“金石入画”、“以书入画”理论与实践基础上的独到处、出新处。王涛书法中透露出来的些许“秀”韵，他说这是他师法书法刻成碑后的“碑秀”韵，这类似于汉碑中亦存在有如《曹全碑》、《礼器碑》等一类流丽碑风，形秀而骨峻，其神在骨，主调仍是“碑意”，这亦可称为王涛对“金石入画”的一个新诠释。如他的《恒河之春》、《米芾拜石图》等画作。
二、王涛“中国碑意画风”
早在二十年前，王涛先生就提出过一个具有鲜明特色的观点：艺术之神—艺术家的精神！王涛画风，当然是王涛其人其神。
中国书史上的碑学体系，改变了传统帖学体系的审美模式，突破了平淡、中和、文雅、柔情的艺术形态，呈现出以汉碑为代表的碑学体系笔墨恣肆、古拙率真、老辣朴茂、沉郁苍劲的审美意趣，表现出浑厚奔放、雄健奇伟、壮阔自然、不拘成法的艺术精神，这正合当代改革开放、中华复兴的伟大时代精神，亦正合王涛不喜柔美，钟情壮阔的人格本真及审美意识。
作为当代名家，王涛先生具有多方面的艺术修为。他心合古诗文，借古抒情，诗意古今一脉；他精研汉隶，汉隶与汉印精神相通，何况早在二十年前，王涛先生在为我所作《阮良之印选·序》中，就已对古玺汉印精神有过独到的阐述。王涛贯通诗文之理，复又贯通书印之理，再以此贯通画理，进而将诗书画印之理融于一画，力抒心境。故中国国家画院院长杨晓阳先生评曰：“王涛是一位真正具有全面能力和高超素质的艺术家，也是中国当代人物画创作的重要代表”。
王涛先生在艺术上实践“中国碑意画风”，也使他在中国画理论方面具有了一些新思考与新阐述。如上述他所论“艺术之神—艺术家的精神”的观点；又如他指出“金石入画”、“以书入画”不仅是指书法笔法入画，还应包含书法的结构、章法、墨法、气韵之“意”皆可入画等等新解之外，归纳一下，他还有以下论述值得当代画坛关注：
①“写意”不是“随意”
他认为中国画的“写意”，画家应注重形而上的“道”，在画家意识方面应追求天人合一的审美境界；在画作形态方面应立足外化人与自然的大道至简。
②画家应有“代表作”
王涛强调，历代画家，往往一辈子心血，只体现在一件或几件“代表作”上。让自己的意识结晶在画作中尽可能地达到高度与深度，这才是画家一生心血的真正体现，其中杰出之作，谓经典，谓高峰，合起来称为中国画优秀传统。吾辈应当努力承传经典精神。
③关于中国画走向世界
中国画家画好中国“写意”，且不断创新发展，要在世界艺术之林中占有自己应有的位置。因越有民族性的艺术就越有世界性，这其中自然包括充满“东方—中国力度”的“中国碑意”精神。
画家吴悦石评曰：“王涛之画放恣狂肆，大气磅礴。酣畅淋漓，劲健老辣。不拘绳墨，妙趣无穷。能将古往今来之精粹尽收笔底。化古为今，新风扑面。是匠心独具，有阔大胸襟者，当今画坛能将古法与新意完美结合，王涛可为楷模”。中国碑意精神与王涛画意融汇，造就了“古法与新意完美结合”的“王涛碑意画风”。这也正合当代著名画家方增先先生所评：“王涛的成功不仅是练笔的结果，更是思想的结果”。具有思想性的艺术才是真正的艺术！王涛先生是思想者，也是实践者；他是勤奋者，更是智慧者。基于此，王涛画风“久”矣！
