12月19日，德国艺术家乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）的最新绘画作品展在当代唐人艺术中心北京空间展出，展览由旷卫及爱米莉旷策划。2019年，乔纳斯·伯格特曾在当代唐人艺术中心香港空间举办了他的亚洲首次个展，本次展览“暗线”是他与当代唐人艺术中心合作的第二个展览。
伯格特最新创作的绘画，开启了一系列丰富的视觉符号和纵深，它们融汇并构成了本次新展览“暗线”。通过使用荧光色和怪诞的人物，艺术家强调了记忆与想象之间的平衡。在这些画作中，伯格特构建出充满了晦涩的角色的另类维度。他审视当代的生活，同时阐述了他对于人类存在的想象。
“对我而言，我无意去展示那些已经存在的事物，我所感兴趣的是去展示那些或许存在的事物。这就是潜台词。我试图挖掘我周围的人背后的东西，那些存在在表象之外的东西”，伯格特这样说到，“绘画是一个视觉媒介，这关乎我如何在视觉上呈现出表面之外的东西。这或许是通过一些非常细小的事物，有时我会制造一些非常微小的姿态；有时则会让它变得非常戏剧化。对我来说，能看到场面背后的东西是很有趣的，这不只是坏事，也是好事。”
伯格特的绘画既包含了具有视觉冲击力的大尺寸绘画，也使用较小的画布来呈现他对单一主题的深入探究，其中主要为各种神秘人物的肖像，他们仿如被放置在显微镜下一样。伯格特的独特之处在于，他将我们引入到一连串的视觉事件和人物之中，使我们在其中体察到我们自身。他的绘画表现着奇装异服的人物形象、装饰过的面孔和怪诞的物件。我们往往难以辨识哪些是无生命的物体，哪些则是生命体。黑暗笼罩在伯格特的画作中，这提醒了观众关于生和死的危险游戏。在伯格特的绘画中，我们可以清晰地看到对文艺复兴时期及弗拉芒画派大师，如耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的参照。
关于艺术家
乔纳斯•伯格特1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士(Meisterschueler)学位。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。伯格特的作品上演了无止境的戏剧，演出他认为人类存在的意义：理解自身的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但它打开了推理、想象和欲望等多个领域的大门。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物。
