2020年12月12日下午，”山河引——王海鲲水墨展”学术研讨会在李可染画院举办，此次展览是王海鲲从艺30余年的首次个展。
此次研讨会由清华大学美术学院博导王鲁湘担任学术主持。二十位理论家及艺术家出席了研讨会并对作品给予了客观评价。
展览分为三个板块：第一板块致敬大师—李家山系列；第二板块积墨之道—故园系列；第三板块是近一两年的新作墨戏系列：西行图记及乡约图记。这些作品黑白相承、刚柔相济、阴阳相生。
李家山系列是王海鲲艺术的起点也是深入传统的阶段，真实地继承了李家山水的精神。
故园系列是画家对云南家乡的石林进行的独特观察与表现，笔墨、构图、意境上，在李家山的基础之上都有更进一步探索，用墨既浓重又通透，图景的营构更具自然性，构思巧妙，独具匠心。尤其是留白处十分精彩，他打破了李家山水的留白方式，大面积的积墨与留白形成了很大的反差。同时灰色区域里面又有非常精彩的呈现。故园系列体现出王海鲲更深邃、宏大静穆的气质，表现的是有哲学意味的精神家园，这种对故乡的意味丰富的、抽象的、个人化的表达，精神层面的再创造，是李家山风格的延续和发展了。
墨戏系列：西行图记及乡约图记较之前两个系列有很大的不同，这种区别体现在三个方面：一是构成意识；二是风格语言的转换；三是抽象性的趋向。墨戏系列是对传统笔墨如何向现代性转换的探索，让人想象到李家山水未来发展的可能性。这一系列作品在构成上更加自由、画面更加空灵。王海鲲从游历外国的经历中开阔了胸襟，建立了更大的格局，使他在创作中改变了传统的观察方式，用中国的笔墨技法去表现西洋的建筑与景致，促成了异域景物和传统山水画的交汇融合，碰撞出独特的形式语言。这一系列的作品中还吸收了欧洲版画的元素，使得画面更完整、更具平面性和形式美感。他将李家山水的表现主题从自然山水转变到“心灵山水”，使积墨积到一种深厚的抽象境界，呈现出神秘的静美之感。用水墨营构的异域空间，也是反映当下人们心灵画面的艺术重构。且艺术家将它们置于关乎时间、空间以及日常生活的思辨之下，呈现艺术家对于生命智慧的感悟。可以说墨戏系列作品所呈现出的传统笔墨向现代性转换的探索过程，是王海鲲走出李家山水的重要一步！
从王海鲲的作品中，可以看到他对于李可染的墨法有着愈加深入的理解；看到他对中国水墨未来的思考；看到一位艺术家深厚的学养、孜孜不倦的追求及创新的勇气。
