文/赵景宇
庚子冬月，八十三岁高龄的鸥洋先生携爱女杨缨女士并精美画作绽放北京中国美术馆，展览的完美呈现也为庚子岁杪的寒冬世界奉献了一场精彩绝伦的视觉盛宴！鸥洋先生作为当代著名女性艺术家，被称为“中国意象油画的拓荒者”，是我国水墨人物画大师杨之光先生的夫人，早期作品风格倾向写实，上世纪八十年代中期开始“东方意象”油画的学术探索，她较早提出了意象油画概念并付诸创作实践，她的作品消解了油画的空间造型，以任意变化的符号、图形指代事物，画面呈现出半具象半抽象的意念性的形象，她尤为注重作品“意”的提炼，努力将自己一生的经历和感悟升华到“意”的纯化之中，《怒放》、《晴雨》、《蹉跎岁月》等作品可视为其流露心迹印痕的丹青佳构。
《怒放》• 鸥洋油画作品之一
《晴雨》• 鸥洋油画作品之二
《蹉跎岁月》• 鸥洋油画作品之三
杨缨女士在少年时代便已展露出她出众的才华，在杨缨的当代绢本彩墨艺术世界里，山水、植物、动物、女性皆在她的梦幻作品中获得新生，她以独特的女性视角和艺术语言自然而然地将其付诸笔端，作品轻灵明净、天真美丽，充盈着满满的爱意和甜蜜的气息，传递给大家的是轻松和温暖的情怀。我想，她的内心应该是非常善良和纯真的，她把对生活最为美好的感悟通过画笔转化到画面中的花丛、星空、游云以及流水，徜徉在她所营造的梦幻般的画境里，用心感悟那闪烁着灵异的光芒和透着不可思议的神妙。她在作品中用自己的方式言说着生命的喜悦和生活的幸福，笔意中流淌着绵绵的柔情和浪漫的情调，在为我们编织着梦境的同时，也通过她飘逸而灵动的笔调，创造出了童话般的世界，更以她独特的个性化艺术语言，在中国水墨画艺术的探索路径中做了很有意义的尝试和努力，并且打开了一个崭新的艺术空间，《暗恋的季节》、《摩纳哥的夏天》、《晒海》、《透明的风》、《望海之夏》等作品引入了审美美学的新理念，率先开始了技术和审美意味上的尝试和创新，她的艺术实践，亦给当代中国水墨画艺术的创新寻找出了一条与众不同的“继往开来”之路，依我的眼光来看，它是可以引发出更多的关于中国水墨画艺术发展的思考的！
《暗恋的季节》• 杨缨水墨画作品之一
《摩纳哥的夏天》• 杨缨水墨画作品之二
《晒海》• 杨缨水墨画作品之三
《透明的风》• 杨缨水墨画作品之四
《望海之夏》• 杨缨水墨画作品之五
综归而论，鸥洋先生与杨缨女士的作品，都是运用各自的绘画手段表现东方水墨的韵味和魅力，两位女性艺术家展露了各自不同的艺术情怀，鸥洋先生的“意”韵和杨缨女士的“幻”象，毋庸置疑，都已成为这个世界非常独特、别样的美的存在，这种美，不仅仅可以在纷繁芜杂的尘世间让我们得见到诗意和远方，同时更让我们体味到历久弥坚的岁月芳华，概言之，我是极为喜爱鸥洋先生和杨缨女士的作品的，她们的作品，不仅仅是可以用心去感受的，更是可以用情来解读的！她们的艺术为我们建构并营造出了一个阔达、深刻、温情、悠远的精神世界！
庚子冬月谨记
