1939年作《纳凉》布画油画
近日，由安徽博物院精心策划的“潘玉良的美术课堂”展，亮相该院新馆二楼临时展厅。展出的100余件潘玉良美术佳作，以“课堂”为视角，引领观众探寻潘玉良巨大艺术成就的养成之路，领略其艺术创作的无穷魅力。
潘玉良（1895—1977）是中国近代著名的画家、雕塑家。潘玉良一生极富传奇色彩，她出身贫寒，却成为中国近代画坛诸多“第一”：她是最早接受现代美术教育的新女性、第一批公费赴法留学的美术生、最早被聘为美术学校西画系主任的女性；第一个获得国际荣誉的中国女西画家、中国第一位举办个人画展的女性西画家，第一位作品被巴黎市及巴黎国立现代艺术博物馆收藏的中国女画家。
二十世纪初，西方美术思潮涌入中国，引起传统绘画艺术变革，西式“课堂”美术教育逐渐兴起，上海美专等学校先后创办，成为中国现代美术教育的雏形。带着以写实主义改良中国画的信念，青年艺术家们纷纷前往欧洲留学深造，带回新的艺术观念和教育理念，潘玉良正是其中一员。从考入上海美专到赴欧留学，再到学成归国投身美术教育，近20年间，“课堂”见证了潘玉良从学生到教师的身份转换。二次赴法后，她在个人工作室和私立艺术学院的开放工作室里继续探索个人视觉语言，“课堂”也由此转化为一种艺术自觉。她一生致力于中西艺术融合实践，在绘画中寻找故土与他乡之间的精神交汇和审美平衡。她所经历的艺术训练内容也一直延续至今，成为现代美术学院里的必修课。
据介绍，此次展览根据艺术家的求学、成长历程进行推演和呈现，分为“造型解构——绘画的基础”“色彩感知——提升表现力”“主题创作——迈向成熟”和“举办展览——艺术家的精彩答卷”四个部分。展出的100余件美术作品，囊括潘玉良的油画、素描、色粉画、水彩画、彩墨画、版画和雕塑，更有草图和小稿首次展示。
如展出的一组以《画室》为主题的木板油画作品，就十分真实地还原了潘玉良旅法时期的课堂状貌。这组作品描绘的场景可能是著名的巴黎大茅屋画室。潘玉良再次去往法国后，曾在那里进行大胆创新的艺术训练。在这组作品中，不同肤色的绘画者并肩而坐，有人正低头作画，有人望向画里并未出现的模特，他们认真专注的状态非常吸引人。
潘玉良作品常见“玉良”款，而此次展出的其1937年创作的《桐庐待发》布面油画，作品右下角落款为“世秀”，吸引不少观众探索的兴趣。原来，潘玉良本姓张，婚后随夫改姓潘，世秀是她的名，玉良为字。她就读上海美专时名为“潘世秀”，自1921年留学法国，她就只使用“潘玉良”为姓名，落款“世秀”的作品十分罕见。
同时展出的还有《乳牛》布画油画、《矿工》纸本素描、《三人扇舞》纸本彩墨、《作画》纸本白描等，均为其各个时期创作的极富代表性的美术精品。
据悉，此次展览将持续到2021年1月3日。
