潘鹤 艰苦岁月 46.6×45.6×34cm 雕塑 铜 1957年 中国美术馆藏
11月22日正午，突闻潘鹤老师仙逝，倍感惊愕、悲恸。几天之前刚与潘奋先生（潘鹤老师三子）询及其健康状况，知悉逐步好转，准备出院，稍觉宽慰。不料噩耗忽至，心情久久不能平复。
隔日返校上课，学生们纷纷问及此事，心乱如麻，遂暂停讲授，与学生围坐，跟他们聊一聊这位带领我辈认识“雕塑”的老先生。
上世纪八十年代，我念小学，在语文课本上读到一篇题为《在艰苦的岁月里》的课文。这篇文章引起我极大兴趣，从中我学到了什么是“颧骨”，什么是“偎依”，更模糊地了解了“雕塑”是一门“艺术”。回想起来，这算是人生中第一次与雕塑结缘。成年之后有幸就职于广州美术学院，从事雕塑教学与创作，并能与潘先生成为校友、同事，冥冥之中，确是幼年读阅的这篇文字早已播下了梦想的种子。致力四十多年美术教育，桃李满门；浸淫六十余载艺术创作，硕果累累。这是我眼中的潘鹤。
纵观潘先生人生坐标，既享寿祚之绵长，更拥阅历之广阔，仅此，已为人生大幸，且能成为领域大家，更加可遇不可求。何以成就潘鹤？因素众多，我认为主要原因有三：
一，炽热燃烧的家国情怀。仔细梳理潘先生艺术创作的时间脉络，几乎可以用作品串联起完整的中国近现代史，这对一位雕塑家而言极其可贵。时代更迭，作为旁观者与亲历者，既被无奈裹挟前行，也能主动改变人生。从某种意义上来说，大时代造就了潘鹤。他的每一件作品浸润着对家国的热爱，饱含着对土地的深情。现实主义的创作方法，具象写实的艺术手段，关怀现实的人文情怀，成为潘先生的显著雕塑语言。与时代产生共鸣，方能成就潘氏“红色经典”。这些作品之所以能够成为经典，显然是有共同认可的条件特征的，诸如时空超越性、内涵普适性、民族文化史诗性的一些共性，并且普遍影响了一代又一代中国雕塑人；它们不会因时间的推移被人们遗忘抛弃，也不会因思想、舆论的变迁而老旧剥落，而是会通过历史的积淀，大浪淘沙，千锤百炼，堂皇步入殿堂，被后代景仰、诵咏。在近现代中国历史的每个关键节点，都能看到潘鹤用作品进行精彩演绎，这是历史的注脚，也是国家的故事。
二，砥砺前行的艺术信仰。潘先生一生壮阔坎坷，青少年时期，条件优渥，翩翩然若浊世公子，历经多方游学，结交贤达，点燃艺术之火种；在特殊时期也遭受诸多不公与磨砺，长达十年左右无法进行正常的创作活动。但无论顺流逆流，却从未泯灭对艺术的信仰与坚持。先生自1978年担任雕塑系主任以来，教学工作之余更全身心投入艺术创作，整个八十年代，每年平均创作十余件作品。秉承其“雕塑的主要出路在室外”的理论，此阶段创作了一批极具社会影响力的精品力作，诸如《珠海渔女》、《开荒牛》、《和平少女》等，这些作品已成为所在地的“城市名片”。潘先生一生共完成大型雕塑作品105件，分布于63个城市广场之上，这是一个相当惊人的数字。雕塑是艺术中的“重工业”，每一件作品皆为心智与体力的双重付出。特别是那些体量巨大的城市公共雕塑，更需以智慧的方式，与主政者进行沟通协调，说服其尊重、支持艺术创作的基本规律。历经岁月，这些雕塑作品已崛起为城市骨骼重要组成部分，使观众产生感官与心灵的双重震撼，俯仰观察，唤起对文化、历史的记忆。
三，无与伦比的个人天赋。作为一名以雕塑著誉的艺术家，潘先生之作品、之风格无以仿效！观看其少年日记，所思、所为早已超越年龄的局限。这固然与家学环境有关，但字里行间无不闪烁天纵奇才的风度。从艺之人都清楚，艺术成就受多因素影响：科学系统之训练，决定下限；兼收并蓄之修为，决定中位；无与伦比之天赋才是上限的天花板。单纯从艺术语言分析，初观先生的雕塑，为其酣畅淋漓的表面效果、潇洒灵动的张力动式所打动，细品之，为其夸张的体积感、卓越的空间感所惊叹。这种诗性的造型手法确是与生俱来的流露，无法通过“学”能够获得。在现代的艺术教学体系中，确实也无法“教”出另一个潘鹤，这也是为人师所值得反思的地方。
六年前，观北朝刻字碑，被其中流露的磊落不阿、古拙浑厚之风骨所深深折服，遂写下一段文字品评。试想之，潘鹤先生何尝不是为我们的时代在树碑立传呢？是为：凿为笔，石为卷，风云做砚，灿烂书写，一划一重天！
张弦（广州美术学院雕塑与公共艺术学院副院长）
