11月25日，“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”在中央美术学院美术馆开幕，本次展览精选宋步云一生的代表作品，以时间脉络和艺术探索为线索分为“烽烟岁月”“巴山蜀水”“家国新貌”“河山胜境”“灼灼其华”“光影流年”六个板块，展出约150余件作品，并首次展出了他在木刻和摄影方面的珍贵文献资料，辅以访谈影像和实物文献，以还原语境与钩沉历史的视角，为我们展现了20世纪中国美术发展史、特别是中央美术学院校史进程中的宋步云，也为我们了解和走近宋步云提供了一次机会。
“这是迎接宋步云先生艺术回家的展览，也是他在中央美术学院首次较为全面的展览，以表达我们对在20世纪筚路蓝缕、艰辛办学历程中，为推动中国美术和美术教育发展作出卓越贡献的老艺术家的深深敬意。”中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，宋步云先生既为新中国成立后中央美术学院的筹建付出了心力，也在艺术探索上孜孜以求、积极探索，他的艺术创作始终走在更加宽阔地为人民服务的大道上。
早在1940年代，宋步云留日归来时就带回他在日本研习的油画和水彩作品。新中国成立之后，他追随徐悲鸿先生的艺术主张，用艺术来反映新的生活气象，用一种崭新的“光”和“色”，描绘了以《俯瞰故宫》为代表的一批油画，首次集中描绘了北京城市风光特别是古典建筑，以新的主题填补了油画表现的空白。他晚年仍然坚持行走各地，用水墨语言表现自然风光，也别开生面地画出大幅的桃实作品，体现了对于生活的热情和对于人生的达观。他以对自然、对艺术的热爱这种朴实的信念战胜了穷愁、困厄的历程，并在画中体现出来。宋步云先生认认真真为时代生活写照的态度，表现出一位具有家国情怀和文化担当的知识分子艺术家的坦诚胸怀。在他的画作中，我们可以体味他的人生际遇和艺术追求，感受他热爱自然与艺术的信念，更感怀他对于中央美术学院、对于20世纪中国美术曾做出的重要贡献。
中央美术学院老教授邵大箴先生在致辞中表示，作为徐悲鸿先生的得力助手，宋步云积极努力，为北平艺专争取到帅府园校舍做出了重要贡献。邵大箴深感于宋步云先生在经历了坎坷的人生际遇后，仍然坚持创作从未懈怠，他走遍全国大江南北，创作了大量作品。他谈到，宋步云的作品越看越新鲜，非常富有艺术的活力，“相信这个展览会给大家很多思想的、艺术的启迪”。
“宋步云先生已经走进历史，却依然与这个时代、与这所美术学府气息相连。”此次展览策展人、中央美术学院国家主题性美术创作研究中心副主任于洋教授表示，通过这次展览希望向美院师生和社会公众呈现一个20世纪美术史语境中的宋步云。于洋在策展思路中沿着三条路径，来重新认识近现代美术史的宋步云，一是在与李苦禅、傅抱石和徐悲鸿三位名师大家的关系中，以人物学案的方法视角来体认、寻找宋步云的人物形象与艺术意象。二是通过直面宋步云的艺术作品，追寻与认知其艺术创作的风格渊源与路向选择。三是在宋步云的影像和文献中，触摸一个立体的、有温度的“复合型”艺术家。
“‘云水襟怀’，意喻胸怀风度，行云水之浩瀚广大。伴着云水襟怀，父亲走过了属于他独特完美的艺术人生。”宋步云之子宋慧京在致辞中讲述了父亲与中央美术学院的渊源，他说，“父亲的一生走着一条深入生活、深入自然、贴近人民的现实主义艺术道路”。
宋步云，1910年9月生于山东潍县。1932年投考北平京华美术学院学习西画，后考取国立杭州艺术专科学校西画系，师从林风眠，并于该时期加入了“杭州美术联盟”、杭州艺专“木铃木刻会”。1934年，考取日本大学艺术系，师从日本画家和雕塑家中村研一，在日时期，参加了新兴木刻运动，创作了一批进步木刻作品发表于左翼联盟刊物上。1937年回国参加抗日救亡运动后，在重庆组织筹办抗战刊物《抗建通俗画刊》和“中国木刻研究会”。1941—1945年，在重庆中央大学艺术系和重庆国立艺专任教，教授油画、水彩画课程。他先后在重庆、成都、内江、江津等地举办了七次油画、水彩画个人画展，受到诸多师友的盛赞，成为中国早期油画、水彩画的先驱和卓越代表画家。1946年，应徐悲鸿之约，协助其接管、筹建国立北平艺专，教授水彩画课程、任副教授，兼任庶务主任、代理总务主任，负责学校人事、行政管理工作。任职期间，为国立北平艺专收回了帅府园校舍，修建礼堂，落实了十几处宅院作为教师宿舍和住宅，并配备各类教学基本设施。1950年，经徐悲鸿推荐，在中央人民政府文化部科学技术普及局任职。1958年，应邀担任人民大会堂宁夏厅的总设计师和美术顾问。1961年，由吴作人、傅抱石介绍加入中国美术家协会。1983年，享受离休干部待遇。1985年被国务院办公厅聘为中央文史研究馆馆员。1990年，在山东潍坊市成立宋步云艺术馆。
据悉，展览将展至12月27日。
