10月31日，大型艺术家联展“绘画与存在——中日韩抽象绘画巡回展”在当代唐人艺术中心北京第一空间与第二空间重磅呈现。
展览展出来自中国、日本、韩国35位重要艺术家的抽象绘画作品，尝试将20世纪50年代肇始的日本“具体派”、70年代活跃于韩国的单色绘画，以及中国从80年代晚期出现并发展至今的抽象绘画相连接。
本次参展的中国艺术家既涵盖自八九十年代起就活跃于抽象艺术领域的尚扬、余友涵、梁铨、朱金石、陈文骥、马树青、谭平、丁乙、冯良鸿、叶洲、曲丰国等，亦包含近年来创作显著的薛峰、欧劲、张雪瑞、迟群、鞠婷、李可政、冷广敏、沈正麟、钱佳华、沈翰、王一、王智一等（艺术家按年龄排序）。展览以时间与空间的跨度，展现出抽象绘画在广泛意义上的包容，与抽象艺术边界的扩展。
中国艺术家在80年代后，受到西方影响开始了抽象艺术的创作。在“85新潮”时期开启抽象实践的艺术家，大多数以抽象艺术作为反叛与颠覆艺术体制及主流价值标准的工具。彼时抽象绘画的意义在于确立一种新的价值观，是现实与政治的抽象。自90年代以后，艺术家们开始发展具有个人风格的抽象绘画创作方式。而今抽象绘画的语境更是发生了变化，“笔触抽象”、“观念抽象”、“硬边抽象”……艺术家们进行着媒介、质地、形状、观念的实验，他们更加注重日常化个体经验的表达，探索个人的方法论及艺术史上下文关系。
日本具体美术协会于1954年由吉原治良创立，至他1972年去世后解散。具体派艺术实验的理念在《具体艺术宣言》中有完整表述：“具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。”在这一框架下，具体派的成员们各自进行着美术实验。
前川强与向井修二是具体派第二代的代表性艺术家，在具体美术协会解散后，仍然保持着创作活力。前川强利用麻布的粗糙表面，加上粘着剂和油彩制作，粗麻布这一特定媒介的使用贯穿他的整个创作生涯。向井修二利用线圈、书本，甚至是重复贴合的画布搭建空间，所有可见的表面都布满了个人手绘图像。种种尝试让具体派在亚洲当代艺术史上占据不可或缺的地位，它的影响延续至今。
韩国单色绘画从1970年代起，在十数年间活跃于韩国艺坛，并持续出现在年轻一代艺术家的创作当中。它与日本具体派同为对亚洲现当代艺术史影响深远的重要艺术运动。其代表人物包括：河钟贤、权宁禹、李禹焕、尹亨根等。单色画派以单纯的用色、反复进行涂抹重叠以及简单的视觉感受为特点。艺术家们在70年代以这种风格来表达对物质匮乏与军政府统治抗争的意志。
李禹焕是亚洲战后最重要的艺术家之一，物派的精神领袖也是韩国单色画的领军者。自1972年物派结束，展开了为期数十年关于“笔触”、“留白”、“空间”的探索。尹亨根受到韩国古代学者和书法家金正喜影响，通过松节油稀释颜料，使用容易晕染的画布，创造出类似宣纸的传统油墨染色效果。
该系列展览于2019年2月从唐人香港空间启幕，2019年8月巡展至台北白石画廊，此次于唐人北京空间作为巡展的终篇。
展览持续至12月12日。
