书画家苏丁的出生地江苏连云港灌云县，因南有大川灌河、北依名山云台而得名，素有“东海福地、北方水乡”和“东瀛胜境，少昊古国”之称。这个历史悠久、文化底蕴深厚、自然环境优美之地给了苏丁最初的文化启迪和艺术感动，使得他对书画艺术有了浓厚的兴趣爱好，自幼研习书法，笔耕不辍。苏北大地的自然滋养和军旅生活的磨砺，造就了他对于中国传统文化艺术独特的审美视角，以及学而思进、刻苦钻研的艺术品质，为其后来30多年的书画艺术求索奠定了坚实的基础。
书从印入 印从书出
外师造化，中得心源。苏丁以古为师，广泛临摹历代名碑名帖。他尤为钟爱王羲之《兰亭序》《十七帖》、米芾《蜀素帖》等，从而获取精华，提高眼界，锤炼技法，锻造“出新意”。苏丁的书法艺术脱胎于古代书法名家精华，但生发于自然，显现出既有传统功底、又具时代精神，既重形质、更重神采，雅俗共赏的特性。
但书法艺术本身不是孤立的，它需要创作者有高层次的审美观和深厚的文学功底，正如“字如其人”“人品即书品”。凡善书者，不但重其笔墨，更注重自我人格的完善。苏丁自研习书画起，就十分注重提升自我文化修养，不仅购置大量文学艺术类书籍，而且随身背包中也总是放上三两本，一有闲暇就翻阅研读，即使身在陋室，仍能思接千载。他说：“我研习书画篆刻艺术越深，越觉得自己不懂的地方还有很多……中华传统文化博大精深，值得我用一生来学习。”
苏丁不仅长于书法，还擅篆刻。他说：“画家须会书，书家须会印，这是对书画家的基本要求。‘书从印入，印从书出’，而篆刻之美、之难更在书法之上。”苏丁并非只从技术入手，也十分注重理论学习，在他看来，做好篆刻，理论与实践缺一不可。他游走于秦汉之间，旁涉古玺及明清诸家，又善于从汉画像石刻中汲取营养。故而，他的印风沉稳清丽，雍容古雅，灵动含蓄，飘逸朴厚。尤其是他运用穿插、挪位、欹侧、呼应等手法，以刀代笔，精心安排，巧妙布置，使篆刻作品稳中寓险，险中求稳，令人拍案称绝。如他的作品《门外人》用刀稳健、险中求稳，人字起笔一波三折，余味无穷；《知进退守方圆》《坦荡荡》等作品，刀法运用灵活，切刀、冲刀、劈削不一而足，刀刀见笔；线条或长或短、或柔或刚，意趣十足；字体丰富多变，金文篆楷隶皆可入印，随心而发；在布局上，虚实相宜、错落有致，方寸之间，富有变化。苏丁还以画像入印，作品《观音像》，寥寥几笔，观音形态尽出。
别出新意 不落俗套
书法和绘画虽然在表现方法、内容上存在差异，但是因为同为以线构形的手法而被称为姊妹艺术。尤其中国画，其线条意识及体道本质与中国书法可谓同出一辙。也因此，长于书法和篆刻的苏丁，研习国画似乎是水到渠成的事。但这背后是他在绘画领域的刻苦钻研。尤其近年来，深夜画、凌晨睡已经成为他的一种习惯。苏丁还是已故著名国画家孙菊生的关门弟子。孙菊生是国内画猫流派中介于工笔和写意之间的代表人物，有“猫王”之称。苏丁表示，老师的猫、鱼等题材作品水平高超，自己有责任将师者艺术传承下来。因此，苏丁致力于花鸟画的探索，他的花鸟画作品兼工带写，生趣盎然。在习画过程中，苏丁还接触到许多当代知名书画家，并得到孙其峰、张立辰、王明明、刘梵天等大家的指点，并经常与段忻然、白静玉、成德玉等众多书画家进行作品研习交流。
也许是工作的原因，使得苏丁的作品题材虽然是人们喜闻乐见的，但是与普通书画家的创作截然不同。苏丁尤其喜爱创作观音、济公、弥勒佛等题材。他的这一系列作品动静多变，不拘取势，返朴归真，形态各异。人物画像中，尤以开脸为多变。开脸最重要的是晕染，用水墨染料烘托出脸部阴阳向背。质感立体，人物表情才能够丰富自然，给人以栩栩如生的感觉。为了刻画这些不同人物的面部特征，苏丁还潜心研究，翻阅了大量古今中外作品，以达到得心应手，心意相通。在其一系列弥勒佛画像中，苏丁以其喻人喻事，劝诫人拓宽心胸气量，可谓用心良苦。人间正道是沧桑，在他的作品里，既表达了中华民族宽容、和善、智慧、幽默、快乐的精神追求，也蕴含了人们对美好未来的期待，这也正是苏丁身上所体现出的人格魅力。
显时代风貌 展文化精神
今年疫情突袭，苏丁有感于老百姓生活的艰难不易，悲天悯人之心油然而起，创作了传统人物画钟馗系列作品。值得一提的是，一改以往他创作的传统黑衣钟馗形象，所有钟馗均身着红衣。他激动地说：“钟馗是民间传说中有名的赐福镇宅圣君。中国共产党是红色的政党，在党的领导下，全国人民同心抗疫。我想用红衣钟馗降妖伏魔驱走瘟神的形象比喻这种精神。”苏丁以钟馗系列为主题，搜集、探索、研究、临摹，取得了丰硕成果。由于绘画对象名气大且形象固化，千百年来，深入人心，他笔下的钟馗融传统与现代于一身，有的手执白折扇，有的腰悬宝剑，其脸相庄肃，刚劲中不失儒雅，威猛中平添了许多端庄之气。下笔虽然简洁，但神韵十足。
济公也是苏丁非常钟爱的题材。济公原为南宋高僧，学问渊博、行善积德，人称活佛济公。后世流传下来了很多有关济公的传说、诗词、影视作品等。为了更好地刻画济公的形象，苏丁也做足了功课，查阅古籍文献、诗词歌赋，甚至补看了电视剧《济公传》。苏丁介绍，吴昌硕、闵贞、石涛等都有济公作品流传，给了他很多的灵感和启发。但他的作品不仅在构图、内容等方面与其他艺术家不同，还题上了他自创的打油诗，使得作品更加幽默诙谐，令人阅之会心一笑。如《吃酒去》中，济公颈戴着红色的佛珠，身体后倾，手抱酒坛，其上题曰：“酒肉穿肠过，禅意如去来。”几十幅作品中，济公的形象神态各异，惟妙惟肖，他把活佛济公的形态、样貌、动作举止，以及看似疯癫却蕴含智慧的人物魅力刻画得栩栩如生。“他是公平与正义的化身、惩恶扬善的典范，刻画济公，就是要展现我对‘公平、正义、良善’的追求，这种精神也是这个时代最为需要的。”苏丁说。
文化艺术是一个人乃至一个民族的精神支撑，书画艺术作为文化的重要载体之一，既要温润他人的心灵、启迪他人的心智，又要引领时代风尚，观苏丁的作品，不仅赏心悦目，更凝聚着他的技法特点、文化修养和精神状态，体现出深厚的功力，更彰显出时代的风貌。而今，苏丁已经到了知天命之年。与书画艺术相伴30多年来，他不追求沽名钓誉、不热衷于功名利禄，而是徜徉在自己的艺术世界里。在书画中，他找到了人生的乐趣与方向，并用一双发现美的眼睛和创造美的双手，展现出他对生命和艺术的热爱。他说：“中国传统文化艺术给我以精神的熏陶和艺术的享受，我将永葆一颗艺术的初心，不断求索。”。
