【编者按】近日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”引发观展热潮。作为中国传统文人的代表，苏轼在诗书画等诸多方面都有精深的造诣，也为后世文人推崇，尤其是面对困境挫折时旷达乐观的人生态度 ,更为人所称赞。苏轼对于文人绘画所传达的象外之神韵持肯定和推崇的态度，为后世文人画的发展开启了先声。本期时评，围绕苏轼的书画观点与美学思想为主题展开讨论。
苏东坡面临人生困境挫折时乐观旷达的人生态度，千百年来魅力有增无减。在中国绘画艺术史上，苏东坡的众多画论推动了中国文人画思潮的发展。即使在今天，针对当下中国美术界的创作状态，他“论画以形似，见与儿童邻”的批评思想，对当下中国美术创作、鉴赏与批评活动依然有着强烈的现实意义。
平日，常见画家朋友或学生在创作、学习中孜孜矻矻地磨练技法，以能画出毫发毕现的超写实图像为能事时，总陡然生出一股悲凉之感。每遇此者，常常不知如何应对，只能以“论画以形似，见与儿童邻”搪塞敷衍。
“论画以形似，见与儿童邻”可以说是苏东坡绘画美学思想的核心，也体现了他受道家思想的影响。苏东坡在绘画上提倡萧疏淡泊，批评追求技术为能的工匠画。这种美学观与魏晋南北朝以来的美学观是一脉相承的。苏东坡将这类以技术取胜的画家列为最末等，认为他们只与印版工在技术上争短长，无暇也不懂更高级的韵外之致。这是苏东坡作为文人对民间画匠的鄙视，虽有历史情境，针对这一点，我们也要对他进行客观的批评。当然，也有人认为中国画的没落肇始于文人画对技术的偏见，这需要专书讨论。
苏东坡认为作为创作主体的画家，只有保持清虚静泰的精神状态，在无为、无欲、淡泊、宁静的境界中，真正做到主客体的相互交融、物我两忘，创作出的作品才可能有“立象以尽言”的真性。这一论点可以在他赞美文同画竹的语句中看到：“文与可画竹，见竹不见人，其身与竹化，无穷出清新。”
苏东坡的绘画美学观，尽管已过近千年，对照当下中国画坛，却有着惊人的现实批判意义。
参观当下的美术展览，给观众最大的印象就是制作精细。无论是以塑造见长的油画、雕塑等作品，还是传统的中国画，多以精雕细刻、惟妙惟肖为能，以能引起观众对精妙技法的啧啧赞叹为标准，倒是真正做到了“见与儿童邻”。这也造成近几年稍大型的画展上，工笔重彩的一枝独秀与大写意花鸟的几近销声匿迹。
公众审美和美育教育方面也需提高，这一点在艺术教育上的反映尤其明显。由于艺考在竞争激烈的高考中相对容易，成了广大考生上大学的一条捷径。艺考培训模式下，考生只要埋头集训数月，亦步亦趋地学习，很容易考进艺术院校。再在大学磨练四年技法，毕业后，在“论画以形似”的美学标准下，做个儿童兴趣班或艺考班老师，四平八稳地往复循环，还是能为传承发展艺术做出自己的贡献的。
从艺考捷径进入专业院校，再经四年技术训练，毕业进入艺术创作、教育圈，似乎成了一个闭环。这其中，在一定程度上缺失传统意义上中国艺术精神的位置。在以“素描是一切造型基础”为圭臬的理念下，谈“论画以形似，见与儿童邻”是不合时宜却又紧迫的。
我们再在各类各级画展中看到众多千篇一律的生硬图解和模式化、概念化的美术作品时，也许会原谅画家枯燥乏味的技法擂台赛，因为这也是艺术界众多力量在美学层次“见与儿童邻”下合力的产物。
