国庆长假第二天，不少申城市民去往上海宝山国际民间艺术博览馆，观赏“水+墨：践行于语言与观念之间”展览。
当代“新水墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆自2012年起致力研究的学术方向，并以“水+墨”为品牌，连续8年举办了相关的主题展览和学术交流活动。每年都会从不同的角度，进行艺术实践，探讨“新水墨”发展的话题，积累了相当的学术成果。
今年的“水+墨”展览以“践行于语言与观念之间”为主题，由上海美术学院马琳博士担任策展人、知名艺术评论家王南溟作学术主持，聚焦6位美院教授在艺术创作和学院教学中践行和推广当代水墨艺术，并在该领域产生重要影响的作品。他们是中央美术学院教授王璜生，天津美术学院教授邓国源、曲健雄，广州美术学院教授左正尧，中国美术学院教授杨劲松和华东师范大学美术学院教授陈心懋。
本次展览共展示了50余件作品，其中既有对当代水墨语言和创作形式的探索，也有观念性的表达和对水墨空间关系的呈现。以曲健雄的大型水墨装置作品《兄弟》为例，艺术家在钢筋结构搭建的平台上铺呈了3条黑白相间的抽象水墨画，作品如瀑布般从装置顶端向两侧倾泻，进而在展厅延展开来，通过水墨空间的概念，表达了创作者对于城市空间的感受。创作者将水墨风景用叠加、交错的方法冲印在层层相叠的巨幅胶片上，让观众从不同角度获得不一样的观展体验。
王璜生的《风之痕》系列作品同样运用了多种艺术媒介，包括装置、影像和摄影作品等，将风的痕迹用带有笔触的线条在透明介质上凝固下来，构成空间和时间、视觉和心理之间相互关系的思考。
展览也有侧重当代水墨语言实验的作品。如杨劲松的《归零-2018个人观点系列》，以抽象化的图形和色彩进行艺术表达。邓国源的《在花园》系列，运用了传统水墨画的创作技巧和抽象的表现方法，呈现花园中光影闪烁和墨影浓重的效果，表达艺术家面对自然的创作理念，即通过描画眼中的花园呈现出心中的花园。
观众们还能欣赏到一些在传统水墨语言中迸发出新的艺术活力的作品。如左正尧以花鸟为主题的系列作品，凸显了草本与人本的关系；陈心懋的《游园惊梦系列》，包含着艺术家对戏曲文本，以及山水画中的山和灵石的理解和感受。
据悉，该展览持续到11月1日。期间将举办相关主题的学术研讨活动，邀请参展艺术家就“新美术馆学与当代水墨”“观念中的水墨”“当代水墨与学院”等话题进行探讨，安排策展人导赏和工作坊互动活动，让大众更好地了解当代水墨的实践与发展。
