21世纪，随着互联网的飞速发展，知识传播形态发生转变，人类获得知识与信息的途径和方式不断增多。从大规模开放式的在线课程到小规模的知识共享平台，知识从学院突破，飞向大众，知识生产也从讲台向日常转向，人们的学习内容、学习方式、学习渠道和学习历程都在发生着重大变化。艺术学习也不例外，各大平台相继推出不同的线上艺术课程，互联网的加持使它具备独特的优势。
第一，拓宽学习渠道，提升教育公平。在过去，学校教育与书本是获取知识的最大渠道。如今，随着在线艺术课程的发展，普通人也学习接触顶尖学者的艺术课程，让大众有了更多的学习机会。
第二，打破学习空间与时间的局限，扩展传统的学习场地和学习方式，进而促使师生关系发生变化。首先，在线艺术课程数字化、轻体量的特征更符合移动互联网的学习方式，尤其是学习场地的开放性、自由性和私密性，真正将学习融入到生活场景中。其次，在线艺术课的讲授者一般都不把自己预设成为老师，而是一个引领者、分享者或是学习能力强的学生，师生共同构建一个个学习共同体。
第三，促进知识的交互传播速度。在线艺术课程主要面对的是大众，因此，课程内容尽量做到深入浅出，促使学者将学术成果以一种通俗的形式普及给大众，拉近了大众与艺术的关系，提升全民的人文素养。
第四，降低艺术课程复制成本，提高艺术学习的互动性与开放性。相较传统出版业，在线艺术课有更短的生产链条、更快的交付速度、更低的制作成本与库存压力，并且几乎没有复制成本。其次，书籍多为单向知识输出，出版耗时长且获得读者的反馈慢，在线艺术课程更容易加入互动环节和手段，将不同的学习者聚集在一起，随时随地分享学习的收获和感想，课程变为一个具备生成性的自组织，学习者的反馈与互动也是课程的一部分。
但是，在线艺术课在不断发展的同时也存在着以下问题：
第一，内容缺乏深度。教育并不只是知识的传递，习得艺术家的思维方式与分析方法才是根本目标。一个完整且具深度的艺术课程不仅涉及对艺术作品的感知、观察、描述、分析与评价，同时，理解作品的内容、形式与现实背景的细微而复杂的组织方式，整个过程至少花费数天、数月乃至数年。但线上艺术课不得不将整个学习过程压缩起来，变成一颗颗短平快的“知识胶囊”。
第二，课程内容向扁平化、娱乐化、流行化转变。大多互联网课程的本质仍然是商业，商业最终的目的即盈利。例如，为了获取更多的流量和点击率，对标题进行夸张，导致题目与内容缺乏联系，为了让学习过程娱乐化，花费大量时间聊八卦趣事。艺术作品的背景信息对其的理解固然重要，但艺术学习不应仅限于此。
第三，加深知识焦虑，缺乏完整的学习闭环。如今，面对海量的信息，对未知的恐惧转变为对知识的焦虑。而一个个被压缩的课程就像一颗颗速效救心丸，宣称能够治疗这个时代的焦虑。但是，在线艺术课真的是我们这个时代的学习解药吗？真实的学习输出与输入同样重要。但是，大多艺术课程没有输出，也没有相应的学习评估标准，更不必说构建完整的学习闭环了。
第四，课程体系设置混乱、教学质量参差不齐。互联网打破了物理界限，让每一个人都可以发表自己的观点。而在自由言论的同时，你既可以找到艺术界最顶尖的专家，也可能遇到不学无术的骗子。与此同时，有些所谓的“名师”并不具备丰富的教学经验，线上学习十分考验学习者的自制力，如果再加上老师长篇大论式的催眠，难以保证教学效果。
总之，伴随终生学习时代的来临，学习已经不再是学校的事情，通过互联网高效地获取所需知识将逐渐成为我们的生活方式之一。如何在一个碎片化时代，让学习成为日常行为与习惯，真正成为提升自我认知与理解世界的渠道。不可否认，在线艺术课的出现的确使学习变得更加快速和便捷，但是，“快速”和“便捷”本身是否真的让艺术学习变得更简单？与此同时，如果用在线艺术课程作为艺术学习的过滤器，将学习过程筛选和简化，复杂的过程被降低到可以掌控的局面。这样的艺术学习，我们得到了什么，又失去了什么？
