速写与创作的关系，是一个常谈常新的话题。
众所周知，速写与创作的关系血脉相通，从艺术反映生活的角度而言，速写本身是画家对生活观察与思考的表现和表达方式，也是一种独立的艺术创造，但归根结底还是为艺术的“再创作”服务的。速写不仅仅是绘画创作中作为基本功训练的一项技能，也是培养画家观察能力、形象记忆能力和概括提炼能力最有效、最实用的手段。因此，在艺术创作中，它发挥着不可忽视的重要作用。
对于绘画创作来说，速写是感受生活、感悟人生、记录情感、拥抱生活的方式，情动于衷而诉诸笔墨，“把瞬间凝固、稍纵即逝的东西定格为永恒”，使作者的感受和想像能够具象化，它是由浅显的即兴记录式的创作迈向精深沉潜式再创作的必然途径。
大道理人人都懂，但在具体的艺术实践中却往往“跑偏”。尤其是现在，手机与相机已然取代了“速写本”，多媒体时代印刷业与照相业高度发达，画家足不出户便可尽览天下景观。但有时高科技也是“双刃剑”，画家在尽享其带来的便利的同时，养尊处优惯了，“速写”能力差了，久而久之，自然就会滋生艺术上的惰性与思想上的平庸。
的确，与前辈相比，在物质生活上，当今的画家们不知要优裕多少倍，在一个“泛娱乐化”的时代，其知名度与曝光率不亚于某些娱乐明星，在传媒出版业高度发达的今天，信息之便捷、资料之丰富，更是今非昔比。然而，某些美术家的文化素养与学术品位却在滑坡，因此，对美术界而言，亟须的是重拾前辈大师们的学术追求与对艺术的殉道精神，尤其是要始终保持一种对生活的激情与创作上的冲动。
在“快餐文化”大行其道、创作越来越“平面化”与“碎片化”的当下，了无生气、缺乏感情已成为某些作品的通病，重提速写与写生的重要性，“以造化为师”“以生活为师”，就显得尤为重要。“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”，做学问如此，搞艺术创作也是这样，否则所谓的创作便会成为无本之木与无源之水！
“为渠哪得清如许，为有源头活水来”，生活永远是艺术创作的源头活水。速写与创作的关系虽是旧话重提，却是创作出精品力作的不二法门。
