一部《风味原产地·潮汕》
，让更多人认识到潮州是吃货的天堂，而这里除了美食，还有2006年入选第一批国家级非物质文化遗产的潮州木雕。由中国国家博物馆、广东省文物局和广东省博物馆主办，广东省潮州市人民政府协办的“雕绘乾坤——潮州木雕展”日前在中国国家博物馆举行。展览共展出广东省博物馆、潮州市博物馆和中国国家博物馆收藏的160余件（套）展品，包括明清及近现代的潮州木雕精品、当代潮州木雕大师的作品以及部分反映潮汕文化的文物，观众能从中充分领略潮州木雕独特的艺术魅力和深厚的文化意蕴。
从实用品到工艺品，传承千年的工匠精神
从明代木雕府楼猴、金漆通雕“福禄寿”梳妆台圆肚到当代工艺美术大师的作品，展品时间跨度大，如展览策展人、中国国家博物馆策展工作部主任江琳所说：“展品涵盖了整个潮州木雕发展历史。 ”
潮汕地处亚热带，森林植被种类繁多。潮汕的雕刻艺人们就地取材，在木材上下功夫，探索出了潮州木雕这一雕刻形式。因地取材，因材施艺，木雕艺人们通过手中的工具，以独特的雕刻和髹漆技艺，经过选材、起草、凿坯、细雕、打磨、髹漆、贴金等工序，从一块块天然木料中雕琢出各种栩栩如生的形象，更是通过多层镂通雕的独特技艺，打造了一个多层空间布局的木雕世界。从选材到成型，潮州木雕的创制过程，体现着木雕艺人们的匠心独运。造型庄重华丽的神龛、灵巧通透的糖果架、纹饰寓意丰富而不失实用的进屏门窗……
“潮州木雕的题材非常广泛，展览从类型上来说品类十分丰富，艺术审美高，大家都会被木雕精致的工艺所震撼。
”江琳说，“从潮州木雕精美的工艺大家可以看到传统的工匠精神，感受到工匠精神的丰富内涵。 ”
《金漆通雕龙虾蟹篓》是当代中国工艺美术大师辜柳希的作品。“龙虾蟹篓”是潮州木雕最具特色的题材之一。该作品采用樟木雕刻，在继承传统的镂空雕技艺基础上，融汇浮雕、圆雕、镂通雕多种雕刻技艺精心雕刻而成。展览策展助理、内容设计师吴爽介绍，这件作品体现了潮州木雕最大的两个风格：金碧辉煌、多层镂空。作品塑雕用了半年，贴金用了两个月，可以看出潮州木雕的工匠精神。
“观众在展厅一路走来会发现，潮州木雕和日常生活息息相关，实用性很强，比如建筑结构、祭祀用品等，都和现实生活生产有很大联系，但是到当代，随着家居环境、生活环境的变化，潮州木雕在潮汕地区日常生活中出现率并不高，它逐渐变成了一种纯粹的工艺品，变成了摆件。这也可以看到潮州木雕的发展脉络。
”吴爽说，“随着时代的发展，传统手工艺保留了传统工艺、风格在里面，但是它的身份和角色却变了。”
从木雕精品到潮汕文物，反映潮汕独特的文化景观
穿过木雕建筑长廊，看着精美绝伦的潮州木雕，耳边回荡着古朴悠扬的潮乐，观众仿佛置身潮汕古民居。展览第五部分特别设置为木雕与潮汕文化。吴爽介绍，设计这个单元是希望从潮州木雕延伸到潮汕文化，“潮汕文化不仅仅是木雕，它还有其他的非物质文化遗产” 。
信仰和习俗构成了潮汕文化。“潮汕人的宗族意识很强，也很重视祭祀祖先，所以他们对于祭祀活动很虔诚。
”吴爽说。隆重热烈的仪式活动充分体现出潮汕人对祭祀的重视程度，而除了大量以木雕制作的特制礼器之外，仪式上的其他元素同样丰富，从服饰、装扮、礼器、祭品，到潮剧、潮曲、潮乐，潮汕人用一场视听盛宴构筑起独特的民间祭祀景观。
“安济圣王”在潮州的信仰系统中具有崇高的地位，被称为“大老爷”
，供奉于潮州韩江南堤的青龙古庙内。展出的三件潮绣神袍是为“安济圣王”及其两位夫人所制，其面料为真丝贡缎，总共使用了370扎纯金线和150扎银线，分别重达4
. 8公斤和2公斤。每件神袍由一百几十片绣片组成，集合了当时潮绣最精细的手艺和材料，是潮绣中的精品。
而展出的金漆木雕茶担更是打破了人们以往对于茶担简陋的印象。此茶担之一为方橱形，有若干抽屉，三面装饰浮雕梅花、葡萄、行书诗文花板；另一只为三面通雕围栏，上下嵌金漆通雕花卉围栏、金漆浮雕花卉花板。如此造型独特的茶担，集木雕的艺术性和装物的实用性于一体，也从一个侧面反映了潮州工夫茶无处不在的现象。
这些展品技艺高、题材全、品类丰，集中呈现了潮州木雕集雕刻、漆艺、贴金等技法于一体的艺术特色，代表了潮州木雕的精致工艺、艺术价值，从中也反映出潮汕独特的文化景观。“展览定位为一个历史文化展，它不仅仅是要表现潮州木雕的审美艺术，还非常重视潮州木雕所产生的历史文化氛围，它所反映的民情、文化感染力等。
”江琳说。
