书法美育亟须美学原理和常识的启蒙

美育是一项针对全体国民的普及性工作，不是针对某一类群体。不但社会公众需要美育，专业书法工作者也需要美育。专业书法工作者只有先具备了书法美的基本常识，才可能对全体国民进行书法美育的普及。但是目前，专业书法工作者由于缺乏专门的美学训练，对书法美尤其是艺术美学原理还缺乏根本性认知，导致各说各话，各执一端，非此即彼，乃至互成隔膜，至为可憾。其实，美育未必需要多么高深庞杂的知识谱系，而是需要美学原理和美学常识的启蒙。但很多时候，认知美学原理和美学常识又最难，也最易被忽略。

之所以提出这个命题，是缘于对书坛美学现状的观照与反思。我们的美学思维，有时易从一个极端滑到另一个极端，要么追求妍媚过甚，要么追求丑拙过甚。譬如针对妍媚过甚，有人提出“审丑论”以救之，依据是傅山的“四宁四毋”（宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排）。姿媚过甚，则近于俗，故宁丑勿俗，这不妨可作为特定语境下拯救时弊的一种权宜主张，有其合理之处，然亦需把握其度，过犹不及。要知，傅山的“四宁四毋”是在晚明之际，针对帖学妍媚甜俗之风所倡导的一种主张，自有其美学价值，但不能就此而理解为傅山就是“审丑论”。其实，傅山“四宁四毋”中“宁”和“毋”的对象是有对比的，只是相对而言。也就是说，在妍媚、巧滑、安排过甚的情况下，宁可选择丑拙、支离、直率，但并不等于把书法写得丑拙支离残缺不全就是好书法。这是古人的一种特定的汉语表达，带有假设意味，并非就是傅山真的喜欢丑怪。但这一论断往往被过度解读。关于这个问题，我以为需要辩证看待，两极化地解读皆非傅山本意。

书法首先是一种视觉图式和形体美学，或者是一种有意味的线条形式，不管如何解读，它都离不开视觉层面的形的美学。正如康有为所说“书为形学”，从这个层面来说，书法美的确是一种形式美学，首先就必须遵循形式美的法则。一切违背形式美法则的书法创作，都是不美的。这个问题不解决，所有的美学讨论，都将是一笔糊涂账。所以，我以为书法美育的关键是，从根本上解决书法美的本质问题，也即美学原理问题。通俗点说，就是什么样的书法是美的？什么样的书法是不美的？如何认知书法的美？这不是细枝末节的问题，而是涉及美学原理的根本性问题。根本性问题不解决，所有细枝末节的讨论，都缺乏理论的支撑。书法之美有其严格的规定性，这种规定性来自于汉字之美。这是书法不同于其他所有艺术的美学特质。把字写得像印刷体，固然不美，那不是徒手线；把字写得状如算子，整齐划一，那是馆阁体，也谈不上美；但是，把字写得歪歪扭扭，支离破碎，就是美了吗？恐怕不能得出此结论。因为缺乏美学原理支撑，逻辑上也不能自洽。

书法之形好比人体之形。人体之形讲究匀称之美，这是人体原始美的本质特质，不能更改。当然，一旦进入艺术创作，则是另一回事，但不管如何表现，也还是要遵循基本的自然美法则。这就好比书法中的正书体，要讲究形体上最基本的匀称和整饬（匀称和整饬不等于整齐划一），隶书尤其如此，因此，隶书创作不论如何变化，都不能脱离其整饬、庄重、浑穆、开张、恣肆、华美、渊雅的基本美学气质。但是今天很多书家却反其道而行之，以为这样的字不能算是艺术，于是故意把笔画写歪或者写残，追求小情调、小趣味、小感觉、小格局，并竞相以此为美。书法是要求变的，但追求形体的变化和形体的残缺，是两个完全不同的概念。前者是一种艺术创造，后者是一种不和谐的破坏。可是，今天很多书家写篆隶楷等正书体，就喜欢以破坏美而为美，这是一种反美学主张，以为这样就好比断臂的维纳斯。但断臂的维纳斯属于雕塑，遵循的是雕塑美学，而且属于悲剧美学。维纳斯雕塑本身不是为了要追求形体的完整，而是追求一种残缺之美、悲壮之美，这是古希腊悲剧美学的精髓。但这与书法之美是两回事。书法和雕塑都是追求形体之美，人本来的形体当然是完整的，但一当进入雕塑艺术创作时，则需要有变化甚至残缺。书法以汉字形体为书写依据，又必须要讲求变化，但这种变化，是建立在不变基础上的，也即所有书法笔画的变化，都必须严格遵循汉字的基本美学规律，也即追求匀称和整饬的美学原理，这就是一种自然美。书法之美不能仅仅停留于自然美，但一定是建立在自然美基础上的创造美。也就是说，书法美的创造，具有严格的规定性。在进行书法创作时，既不能随意斩掉某一笔，又不能随意增加某一笔，既不能随意拉长某一笔，又不能随意缩短某一笔，该长的笔画绝不能短，该短的笔画绝不能长，该匀称的必须匀称，该整饬的必须整饬，该平正的不能歪斜，该疏的不能密，该密的不能疏。但如果反其道而行之，则违背了基本的汉字美学原则，也违背了书法的自然美，即使再有思想，也是胡写。

书法的载体是汉字，而汉字本身就是美的，没有不美的汉字。如果把本身很美的汉字写得不美，那便失去了汉字书法的美学价值。事实上，所有的艺术创造，都是建立在美的基础上的。可以把一个丑陋的事物刻画美，但不能把一个美的事物刻画丑。我们不能离开美来谈艺术，也不能离开艺术来谈美。没有不美的艺术，也没有艺术是不美的。如果一件艺术作品连美都可以不谈，那它也就不是艺术了。书法美育，不就是为了解决这个问题吗？离开这个基本前提，无论怎样谈美，都缺乏理论依据。

书法创作和审美批评是一种美学活动。要开展美学活动，则必须懂美；要懂美，则必须进行美学启蒙；要进行美学启蒙，则必须开展美育；要开展美育，则必须进行美学原理和常识的普及。如果没有美学原理和常识的根本启蒙，书法美育也将成为空谈。书法美育的根本宗旨，是培养国民有关书法美的认知，从美学角度，辨别书法的审美风格与艺术品格。书法美育不仅是专业书法工作者对普通大众的一种美学教育，也是专业书法工作者自身的一种美学活动。书法家只有先“自育”，才可能“育人”。