惠斯勒《灰与黑的排列：艺术家母亲》
Whistler’s Mother
James Whistler
1871
惠斯勒试图在色彩上加强形象的音乐感受力， 因而，他广泛采用音乐术语，如和声、交响曲、变奏曲、改编曲等等。在这些画上，形象依然是极其写实并且精制的。只是用音乐术语来点题，这在当时是新鲜的美学联想。《灰与黑的排列：艺术家母亲》正是这种意图的最典型作品之一。
惠斯勒认为：「艺术的任务，是揭示观察事物表象之下的东西。」《灰与黑的排列：艺术家母亲》，在离散和重叠的轴线系列里，组织呈现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像风格形成共鸣，提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象风格。
整个画面中，窗帘和上面的小花、地板、衣裙、墙壁、画框……等事物本身的意义已经退居到次要的位置，好像都被画家安排成了不同的音节，随着颜色的增强和层次的变化，发出从低音到中音再到高音缓缓升起的优美 音乐。在黑灰两种主要颜色的对撞中，又泛起层层和谐的白色音符，而到了最明亮画框，仿佛达到的最高音。这幅画从造型、构图、形式统统服从于对色彩和谐的追求以及音乐旋律美的衬托。从而营造出了一个充满诗意和神秘色彩的氛围，流畅的色彩和音乐的旋律 美在这里被表现得淋漓尽致。
