综观中国漫画的发展历程，从1925年丰子恺先生的漫画集《子恺漫画》出版发行，漫画一词便开始出现在大众视野，为广大读者接受、认同，开启了现代中国漫画的历史篇章；十年后，张乐平先生创造了中国最为经典的漫画人物形象之一：三毛，成为中国漫画最早的一批大IP形象；到后来的《孙悟空三打白骨精》、《老夫子》、《乌龙院》……到后来的《喜羊羊与灰太狼》、《大鱼海棠》、《哪吒》，一代代动漫人的辛勤付出，漫画传播速度与力度的不断升级，都见证了中国漫画加速度的飞跃。
新媒体可以说是漫画创作的一种工具，一个载体亦或是一方空间，在互联网高速发达的今天，中国漫画如何用好这根网线，让漫画以阳光的形象、开阔的眼界、快捷的步伐走进人们的视线，这是我们要思考的问题。 ——编者按
媒体融合给漫画提供了更广阔的发表空间，正如中国美术家协会漫画艺委会主任陈黎青所说：这是一个新的时代，要让漫画插上“互联网+”的翅膀，重视漫画与新媒体、融媒体的结合，利用新兴传播手段，扩大受众传播群体，振兴漫画艺术。
发表漫画的主场，渐渐地从纸媒转向互联网，特别是转向移动互联的两微一端（微博、微信及新闻客户端）。互联网世界是无国界的，漫画又是一种国际通用语言，其中优势显而易见，搭上互联网的快车，其传播空间越来越大。
“手绘+电脑”成为漫画者的首选
曾经，报纸是漫画的用武之地，而现在，无论是QQ、微信或网站论坛等社交媒体，还是个人或企业等，都大量使用漫画来传递信息。一方面是传统媒体推出新媒体传播模式，漫画作品再次传播，另一方面是自媒体的大量涌现，一些作者直接自行创作建立。再者，漫画这种手绘表现形式，每一根线条都传递着作者丰富的情感，在新媒体中尤其受欢迎。
手绘是数字媒体的情感表达方式，因而漫画在数字媒体中找到了更大舞台。老一辈漫画家，通常追求漫画的纸上手绘效果，不仅是画好后的视觉，更有颜料和纸张的实物触摸感，认为一笔一笔绘制出来的作品，不仅看得见还摸得着，是真实存在的，也是唯一的原件。艺术家如果掌握了电脑绘画技术，只要有基本绘画技能，就能轻松地参与到漫画创作中去。这种创作方式，颜色非常均匀，素材可反复使用，最重要的是画错了可以随时修改，给创作者带来了极大的便利。
对于漫画艺术来说，“手绘+电脑”的创作方式，两者相互转换，电脑绘画可以打印，手绘作品可以扫描。电脑绘画最大优势是创作快捷，能满足海量网络内容的漫画生产需求，成为越来越多新入行的漫画作者的首选。随着数字技术而来的电脑数字手绘，由于其设备简洁、绘制快捷、效果靓丽、便于网络传播，给漫画创作提供了一种新的适合网络传播的创作方式，继而创作速度更快，表现空间更大。
催生新的创作方式“文改漫”
当今大量的漫画运用，诸多不是单独出现，而是用在配文和条漫上。这为创作构思提供了便利，为读者解读提供了“拐杖”，表现形式发生了一定的变化。单幅漫画作品的创作非常辛苦，要文字少、构思巧、制作精、表现新。在1998年10月《人民日报》主办的首届中国新闻漫画研修班中，方成、苗地等漫画前辈教导我们，漫画创作要“情理之外、意料之中”，构思要讲究。方成说，“画漫画就是画思想”，这是我们追求漫画的一个高度、一个目标。所以，看看漫画好像很简单，但画画真不是那么容易的。
事实上也是如此，不少漫画家创作的感觉是“两句三年得，一吟双泪流”。但此类漫画，大部分都是单幅漫画，有些甚至不着一字，一幅漫画就是一个故事，构思奇巧、回味无穷，需要读者细细解读。如此创作，肯定不能满足当今人们的海量需求，所以，我们在移动互联、手机传播看到的大量漫画是条漫或图文漫画，也适应了快餐式阅读的需求。
放大器，也是试金石
漫画被快速传播扩大，其社会价值和经济价值在网络平台下得到放大。互联网媒体是一个放大器，同时也是一块试金石，试出这些漫画作品是否受大家欢迎。当然不可避免，也有其局限性，若文字或漫画比较深奥，读者往往会一带而过，并不一定会去细细理解探究。但总体来说，优秀漫画大部分还是能得到广泛传播，受众看到优秀作品多了，逐渐也会挑剔，这样就对漫画提出了更高品质的要求。
此外，对作品的时效诉求更高了。由于媒体的即时传播速度，以及自媒体作者即时发布作品，使得发表作品的周期大大缩短。当一个新闻热点出现后，立刻论坛里各种评论纷纷出现。漫画作为评论的一种形式，及时出现是最佳时机，会得到迅速传播。如果延迟几天，大家的话题可能已经转向，“炒冷饭”的作品再好也会坐“冷板凳”。由于传播的即时性，网友的话题也是有即时性，受众对漫画近乎苛刻的时效性要求也是必然的。
漫画的硬核是创意
作为艺术传播与发展的关键，内容永远都是最核心的问题。就漫画而言，内容即创意，创意即核心。对于创作者来说，网络上能看到的好作品多了，对作品创意的要求自然也会提升，能参考的观点也多了，从而获得及生发出的想法也会更多。当今漫画界优秀作品层出不穷，特别是近年来，赛事频频，总能看到耳目一新的创意，这里网络媒体的作用功不可没。
有句话说“民族的就是世界的”，在当下，这个命题显得尤为重要。如何把握中国独特的传统艺术，将其特点融入到漫画创作中去，是作品在海量内容中不被冲走的、极为重要的“锚点”。所以我们提倡水墨漫画，也是这个道理。
关良先生将戏剧和水墨结合在一起，把中国最独特的传统艺术表现得淋漓尽致。而他画中那种天性使然、儿童画般的稚拙感，呈现出天真浪漫与无拘无束。研究挖掘中国传统文化，能让自己的作品具有更高的品质，更强的辨识度和生命力。
随着媒体融合发展，特别是在网络媒体环境下，漫画也将是我们值得付出的创意产业中极为重要的门类，未来的发展，随着传媒技术的发展，将有更广阔的前景。
（作者系中国新闻漫画研究会常务理事、江苏省漫画协会副会长）
