近些年，因为艺术品市场的逐渐提温，许多 专业人士竞相刚开始预测分析，将来的艺术品市场迈向。在其中有一种叫法就是说中国艺术品市场将要迈进大家消費时期。
那麼现阶段的艺术品市场现况到底怎样，什么是大家消費？“现阶段中国艺术品市场的受冷，归根结底，就是说沒有创建起真实的文化消费市场，缺乏具备潜在性的选购要求人群。”现代艺术点评家杜洪毅在接纳访谈的情况下表达，前些年尽管销售市场一度受欢迎，但那类强悍要求是创建在投机性盈利的心理状态上。大伙儿都想股票定投，从这当中大捞一把，結果作品价钱被一路追涨杀跌，迈向最终垮台是难以避免的。
就现阶段中国经济形势看来，伴随着中产阶层的掘起，本质上是有十分大的潜在性文化消费市场的。针对一个一般大城市家中而言，要买上几个一般价格的当今工艺品不容易有多少工作压力。难题是，时下的大家消費状况是那样的，宁愿握着大把纸币出国留学买买买，也不肯用上2个一点钱买个工艺品，为何？事实上，就是说文化消费观念的歪曲。因为历史时间缘故导致的文化传统式终断，再次富起來的中国人，消费观基础还滞留在初中级的化学物质占据刺激性上。造型艺术作品归属于精神实质文化上的消費，当今中国人广泛都还没这般人生境界。
中国在历史上怎么会出現吴门画派、扬州市画派，及其之后的水上画派这些？这种画派的美术家仿佛并沒有相互依赖于官方网皇室画院，却仍获得了十分高的贡献。这与得到一般群众(生意人)阶级的适用有非常大关联。大道理非常简单，中国人原本就是说十分尊崇优雅文化的中华民族，在长期性的文化陶冶下，以往的一般群众，要是经济发展批准，一定会造成明显的文化消費意向。说白了“家里无书画，并不是旧别人”，就是说对这一情况最好是的描绘，从南朝到之后的明代一直这般。
设想古代人在选购唐寅、郑板桥等的作品时，难道说是为拿回家了等候增值再贩卖吗？一样，西方艺术史上怎么会出現伦勃朗、维米尔那样的优秀艺术大师，在挺大水平上還是由于中国中产阶级盛行，造成明显的文化消费市场。
如今艺术品市场较大 的心理扭曲是，供货方广泛还用项目投资增值为托词去坑骗买家，随意一件作品，动则开价几十万，这个是什么定义？我们都知道很多古时候广为流传出来的造型艺术作品大多数卖不上这一价格，为何沒有历经时光身心的洗礼的当今作品要比古时候作品贵呢？
难道说当今作品真比古时候作品造型艺术使用价值高许多倍？因为现代艺术自身的多元化多元性，如今要评价谁的作品能变成传奇经典是件十分艰难的事。
文化造型艺术制造行业从业者，不可再把销售市场振兴期许于几个大拍卖场高价交易量记录，并为此为托词去哄骗投资者。不论是店家還是艺术机构或艺术大师自己，都应当把活力放到培育客观的文化消费市场上。只能当顾客选购你的作品时，获得到主动的项目评估的精神实质文化享有时，文化销售市场才可以足以长久兴盛！
