彼得·勃鲁盖尔（荷兰） 死神的胜利 117×162cm 油画 1561年 西班牙马德里普拉多美术馆藏
2020是不平凡的一年，新型冠状肺炎的爆发，让我们守在家中过完了这个庚子春节。从最初的武汉病例到现在的全球公共危机，太多的负面情绪充斥着我们的生活，每个人都置身于这场与病毒的对抗之中。灾难面前，我们都有各自的情感反应与判断，艺术家们当然也不例外。
疫情来临，全国上下众志成城，军人、医务工作者们奋战在一线，这些最美的“逆行者”成为了时下艺术家们笔下的灵感源泉，最近多地艺术家们组织起来从不同的角度创作“抗疫”作品。
那在这场病毒之战中艺术的作用有多大？面对灾难，艺术很难与现实的救助画上等号，就像最近朋友圈所盛行的那句话——艺术无法治病，的确如此，但这不代表艺术在灾难面前是毫无意义的。
人类文明进程中总会伴随一些灾难，从庞贝古城、欧洲鼠疫、反法西斯战争、汶川大地震、福岛核电站泄漏，再到当下新型冠状肺炎等，每当灾难来临后，加剧的是我们对于生存的危机感，也促使了我们对于生的渴望与对于未来的期盼。无论天灾还是人祸，每当我们绝望之时，艺术总能释放能量找回希望，我们用艺术作品虽不能直接拯救那些患者，但我们可以用情感将他们表现出来留给大家一丝安慰，以成为后世集体的记忆与共鸣。
在梳理关于这次灾难主题艺术作品的时候，发现一个有趣的现象，在中国的美术史上，对于灾难题材的作品表现非常匮乏，20世纪中下叶因为战争所付出的沉痛代价才衍生了相关的作品，这或许与中国的文化有关，对于“死亡”等不好的词汇我们向来避而不谈，就像孔子所说“未知生，焉知死”。
但艺术的魅力又恰恰是奇妙的，在灾难面前艺术的救助更多是在精神层面，刺激我们麻木、单一的意识，使我们对社会问题有一个新的认识，透过表相去挖掘背后更深层的东西。因此在灾难面前何为艺术，我觉得应该是向死而生，向死而生并不意味着选择去死，而是意味着在邻近绝望和死亡的那一刻，选择更好地去生存，知道生命的可贵与敬畏。
此次疫情期间，江苏省美术馆推出了“在家看展览”网上展厅公益活动，这活动能够将一些我们平时走进现实展厅难以看到的作品通过网络媒介进行一次虚拟的展示。我概括梳理了那些曾经留在人类史上所面对过的灾难而与之关联的艺术作品，将其分为两个部分“在现场”与“爱与希望”，意义在艺术介入事件必须带有真实的情感，其次才能转化为精神的重建。作品不多，但每一件都很有意义，因为他们不仅仅是单纯的“见证”与“记忆”，更多的是对于生命、因果及相关本质的追问与思考，以这些作品的构成来阐述艺术存在的价值在于它对生命力量的释放！
丁雅力（策展人）
