凝视《神眼》，你会赞叹，会惊奇，会震慑，也会惶惑。这只眼睛，在虚实相生处睁开，在向你示意，是在脉脉含情，还是在犀利警示？这只被摄影界广泛关注的眼睛是神器相用、天人合一的产物。神并非真的是超验的产物，魏晋之际的哲学家王弼云：“神也者，变化之极，妙万物而为言，不可以形诘。”这种神异的力量正是感受世界的尺度变化带来的。
自1858年纳达尔驾驶热气球在巴黎上空进行航拍以来，人类便真正具有了俯瞰大地的资格。那些在平常尺度上被分散关注的事物，显示出了恢弘的整体性，那些未曾看到的事物，突显出自身存在的庄严，世界仿佛被重构，人的精神脉络也在瞬间被震颤。航空摄影，作为一种艺术活动，仿佛是飞行器发展的附加效应，却是人类观察和把握世界冲动的本真反应。这不是摄影艺术的简单分类，而是人类现代视野逐级抬升扩大的精神标志。进入新世纪以来，中国航拍艺术家群落的出现和成长，是这个民族现代生活的典型艺术表征。
尺度是哲学中的关键词。普罗泰戈拉说：人是万物的尺度。但是人面对的万物，变化无穷，巨细悬殊。人必须不断调整尺度，才能更全面地感知世界。相当程度上，正是时空尺度的不断调整，促使人类精神不断觉醒并发展壮大。从部落时代，到神权时代，再到世界历史和全球史，人类不断突破自我的时空局限，获得自然和生活的真相，当然还有对自我的省思。
尺度的改变，还带来美学的震撼。当艺术家端起相机——这20世纪最富艺术价值的机械发明——在不断捕获的时候，他仿佛一时间，超越了生命的生理和物理阻滞，进入上帝的视角。何俊杰说：“剖析我的摄影行为，在云层高度俯瞰苍茫大地，这是一种角度和姿势，一种选择，舍弃了平面，从垂直的角度，来体会大地的悲怆与温暖、孤独与甜蜜，高处，只属于云彩、飞鸟，梦中的凤凰和永远沉默的大多数。”一种精神的喷射在瞬间爆发了，一种奇崛和雄莽的景象敞开在一个人的面前。
这种美学的本质是崇高。
这种精神的大观，当然并非仅仅是造化的威力。人本身在群类之中涵融物象，贯通今古的内在力量，奠定了和大自然一起舒张和飞动的灵感。正如康德所说：“那广阔的，被风暴激怒的海洋不能称作崇高，它的景象只是可怕的。如果人们的心意要通过这个景象达到一种崇高感，他们必须把心意预先装满着一些观念，心意离开了感性，让自己被鼓动着，和那含有更高目的性的观念相交涉着。”
康德韧性地挺举起人的主体性尊严，但这种更高的理想和理念，仍然不足以囊括东方艺术家的精神之光。庄子般扶摇羊角而上九万里，凌绝云气，背负青天，有一种逍遥自在，更有一种典雅和雍容。于是，在何俊杰的世界里，我们看到了强劲的《龙脉》，看到了蓬勃的《孕育》，看到了《佛光》微露，也感伤《最后的绿洲》，敢于接续屈子的《天问》，也自忖《诠释的边界》。
我们可以想象，当艺术家跟随飞机，跃上云层的时候，他开始为环境的巨幅变动而激动，这对大多数人沉闷和单调的云上时间，在他的眼里却充满赴约和捕获的新奇。当他发觉异样形态，摁下快门的时候，变动不居的时间和光影，就像闪电一样瞬间产生了融合和新生。百分之一秒、千分之一秒间会发生什么？似乎有踪可循，似乎神行无迹。
同乡王阳明也许可以解释何俊杰的这种精神的奥妙：“当你未看此花时，此花与汝同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”现在不是花，是大地，是人间。
