社会前进的浪潮不断拍打，在黄河流域诞生并延续千年的中华文明也在持续地发生着变化。社会的发展打破了旧风俗，创造了新审美，但也加速了民间传统艺术的衰落。如何才能推进黄河文化遗产的系统保护，深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值，讲好“黄河故事”？日前，在由广西师范大学出版社和建投书局主办的“黄河回响——《黄河十四走》艺术回顾展”上，“黄河十四走”的亲历者共同研讨中华民族黄河文化的价值内涵，重温中国民艺之美。
寻根溯源的“这一走”
说起“黄河十四走”的源起，中央美术学院民间美术系的组建者杨先让教授充满感慨：“直到我下定决心，率队走访黄河流域各地，才像捅破窗户纸，看清楚民间美术的来龙去脉，也摸着了民间美术的根……”
为组织民间美术系的教学工作、收集教材并建立民间美术的理论，杨先让于1986年年底开始组织“黄河十四走”的壮举。前后持续4年的黄河民艺考察，杨先让一行人的足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东八省（区），从黄河上游一直搜寻到黄河入海口。其间，他们数次出入民俗活动特别丰富的中游地带，如新绛、华县等地，以便进行深入的考察和记录工作。
在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出20多万字的文本，汇集成为台湾汉声杂志社1993年出版的《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等。
通过《黄河十四走》，民间艺术家的姓名第一次传出了村落，黄河流域的民间艺术也留存成为珍贵的图文资料。杨先让曾向“剪花娘子”库淑兰献上研究者的崇拜，“在一座破窑洞里，我见到了真正的艺术殿堂和一位艺术大师。”杨先让用“无法替代的一座最美的艺术化身”赞美皮影艺人潘京乐。见到85岁高龄的山西剪纸能手苏兰花，杨先让注意到“她精神乐观，衣着整齐，谈吐风趣，心里充满了丰富的想象”“拿起剪子和红纸，准确无误，每剪必成，从不浪费一点材料”。
黄永玉曾说：“这一走，就好像当年梁思成、林徽因为了传统建筑的那一走，罗振玉甲骨文的那一走，叶恭绰龙门的那一走……理出文化行当一条新的脉络，点明了研究民间艺术的一个方向、一个方法，是一个铁打的、无限远大的可能性。”
2008年，这部探寻了艺术根与魂的著作由广西师范大学出版社在大陆首版，成为今天民间艺术研究的珍贵参考。在新版本中，特别增加了十余篇、约两万字的杨先让撰文的《黄河十四走》背后的故事，从而使新版《黄河十四走》的内容更加详实而丰富。2019年12月，《黄河十四走》一书获得第十四届中国民间文艺山花奖·学术著作奖，35年前的辛劳开拓换来山花烂漫。
“两条腿走路”适应时代变化
在“走黄河”、考察民间艺术的过程中，杨先让对中国当代艺术的走向，也逐渐有所思考、有所领悟。他坦言，与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系相比，中国民间艺术的造型显得独特而丰富，遗憾自己认识它太晚了。作为中国艺术之源的民间艺术，所包括的民间传说、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲、工艺和美术，构成了一个完整的统一体，具有共同的民族气质、风格，是民族艺术的元气、精华所在。珍惜它，发扬它，应该是严肃而且迫切的课题。
在杨先让看来，传统民间艺术是中国艺术的本源，宫廷、宗教、文人艺术都是由它发展而成的。后来的皮影、民瓷画、木版画又是以民间美术为主，吸收宫廷、宗教、文人艺术而派生的。陈洪绶的线描，石涛、八大山人和齐白石的大写意，林风眠的水墨与西画合璧，古元的木刻，都是不同程度地吸收民间美术的气质、题材，民瓷绘画及年画剪纸才形成了独树一帜的风格。西方艺术家布鲁盖尔、高更、毕加索、马蒂斯、卢梭等，也都是吸收民间艺术而名噪于世的。这些中西名家对民间艺术的汲取，雄辩地说明民间艺术的含量是丰厚的，是取之不尽的艺术源泉。
如何延长民间艺术的生命，是清华美院艺术史论系教授杨阳一直思考的问题。杨阳多年来一直追随父亲杨先让进行民间艺术的教学和研究工作。在她看来，这些是她一生的指引和财富。“过去中央美院也会请民间艺人进校园，但是身份是教学者，请过来给学生们上课，学生们学习、吸收民间艺术里的精髓，之后融入自己的创作中。”杨阳表示，历史的车轮注定滚滚前行，我们必须允许传统为适应当下而有所变化，“如何适应？我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存、为市场，借助机工也好、批量化生产也好；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目。”
有生活才是活着的艺术
作为对《黄河十四走》的呼应，此次艺术回顾展展出了山东、河北等地区的数十件民间艺术作品，如清代的云肩、银饰、布老虎、剪纸等等。在《黄河十四走》一书中，杨先让曾谈到剪纸在中国民间艺术中的地位。他称剪纸是妇女创造的母体艺术中的平面造型艺术，是民间美术的基础部分。要研究传统民间美术的造型法则和哲理内涵，从传统的民间剪纸艺术中寻求将是一个快捷方式。
除了广为人知的剪纸、年画、布老虎之外，展览还展出了一批来源于山东的清代云肩，如四合如意式单层花鸟纹云肩、四合如意式人物故事纹云肩等各有特色。烟台市胶东民间艺术博物馆馆长李水介绍，单层云肩直接缝在衣服上作为装饰，刺绣工艺一般用苏绣较多，“一千多年的传承历史，流传下来的纹样符号化、规范化以及程式化，有象征爱情的鸟衔花、凤穿牡丹、蝶恋花，象征高中科甲、一路连科的莲花和鸭子等，包容在云肩的方寸之间，使形式的美与吉祥美好的寓意结合起来，点缀着人们的生活、寄托着美好的愿望。”
“所谓民间艺术，只有在民间生活中才是艺术，展览只是把它拿出来放到展厅里，有生活之后民间艺术才是活着的艺术。”当年跟随杨先让一起考察的景观建筑师、策展人王庚飞表示，希望这些精彩的民间艺术可以启发年轻人的艺术灵感，去发掘生活中的美好。
