12月25日，首届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师康蕾、柳青作品展在北京中央美术学院校史馆开幕。康蕾为造型学院油画系教师、柳青为造型学院雕塑系教师，他们在国家主题性美术创作中兼顾传统，探索创新艺术语言，创作出了一批主题鲜明，兼具艺术性、学术性、创新性的优秀作品，展现了中央美术学院青年教师群体的较高专业水准和艺术创作能力。
康蕾受过系统的学院教育，从附中到大学本科，再到研究生，在学院的围墙里训练了10多个年头。康蕾的作品大致可分为三种类型：第一种类型是她读研究生期间，历时半年多大西北纪实写生活动创作的少数民族女性形象。她的作品不仅形象生动，有或浓郁或雅致的色调美，而且还传达出人物的精神状态。第二种类型是戏剧人物。她用圆框的画面形式刻画生、旦、净、丑的《戏韵系列》，一方面旨在取“圆”的形态完满，另一方面更着意于“圆”代表着和谐圆满的理想境界，与戏曲在舞台上营造出虚实结合的圆融之境相呼应。每幅作品色调、气氛各不相同，有的热烈、欢庆，有的暗淡、沉闷。第三种是带有哲理性的艺术创作。
柳青从中央美院附中到研究生毕业，同样经历了完整的学院教育，这为他的创作打下了扎实的造型基础。柳青的创作似乎非常钟情于车厢、车站一类场景，在这些公共而又私密的空间里，他把人们那种交替于心的极度松弛和极端警惕表现得淋漓尽致。如其作品中年轻恋人的亲昵，化妆女郎如处无人之境的俨然自得，张望的年轻人……柳青借助自己隐秘的视角观看着城市的景观，将其浓缩进作品之中，真诚、诙谐，也带有温情。对于如何运用技术传达内在精神，柳青有过这样的思考：“有时过分地拘泥于客观真实反而会走向现实的反面，会蒙蔽我们对内在精神的探讨和对本质的洞悉。人都是戴着面具生活的……这些面具遮盖了我们心灵中最纯粹最本真的性格和精神状态，也让我们难以窥视对方的心理，只有瞬间的表情变化才会揭示自己内心的真实想法。我想在自己的作品中抓住这些瞬间，并稍加变形，使之更为生动和丰富，使其内在的心理状态和性格更加清晰地展现出来，更好地展示他们的存在。”
据了解，“靳尚谊青年教师创作奖”是中央美术学院继“徐悲鸿奖”之后，再次以著名艺术家姓名命名的、奖励优秀在职教师的重要奖项。该奖是由中央美术学院教授、原院长靳尚谊发起设立，中华艺文基金会共同出资支持的公益奖项，旨在激励青年教师积极参与国家重大主题艺术创作，打造精品力作，促进青年教师专业能力提升。该奖项每年评选两位在艺术创作方面具有突出表现的优秀青年教师，并为获奖教师举办展览，搭建艺术创作交流平台。“新中国成立70年来，我国文艺事业取得了巨大发展，涌现出一大批题材广泛、风格多样、艺术精湛的经典作品，树立了文艺创作的榜样和标杆。党的十八大以来，习近平总书记高度重视文艺工作，多次就文艺事业做出重要指示，为文艺创作指明了方向。此次奖项的设立，目的就是为了发掘并支持中央美术学院优秀的青年艺术家成长、成才，让更多青年教师扎根人民、扎根生活，创作精品力作，讲好中国故事，讴歌伟大时代。”靳尚谊说。
“当前我们的艺术创作已经进入了一个新阶段，这个阶段，是需要充分发挥广大师生的积极性、创造性，把这个时代更好的作品作为传世之作留在中国大地的时候；这个阶段，是在中央美术学院跨越百年之后，需要充分培养和提升中青年教师能力，特别是将青年教师的精品力作留在中国大地的时候；这个阶段，也是需要重视培育和大力扶持青年教师成长，要对优秀青年教师给予更多激励和鼓励的时候。”中央美术学院党委书记高洪说，靳尚谊多年来一直关注青年教师队伍的培养和教师艺术创作水平的提升。希望青年教师们向靳尚谊等老一辈艺术家学习，继承和发扬爱国为民、崇德尚艺的优良传统，以艺术创作服务国家和人民，创作出更多艺术精品，成就自己的艺术人生。
