观众在吕胜中的作品《山水书房》空间中
徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、芭芭拉·西格纳+麦克·波登曼、罗曼·西格纳、汪建伟，这7位（组）来自国内外的知名当代艺术家，以平行个展的形式向观众呈现了他们的创作巧思和人生写照，所带来的语言、地缘和知识，勾连的经历、时间和逻辑思维递进，都在深圳坪山美术馆形成了美丽的珠串。这个珠串的线是由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的年度艺术大展“共时”，“穿线人”即策展人李振华。
此次展览主题“共时”，源于瑞士心理学家荣格于上世纪20年代提出的一个概念——“共时性”（英文：Synchronicity，又译“同时性、同步性”），其内涵包括了“有意义的巧合”，用于表示在没有因果关系的情况下出现的事件之间的意义连接。
2011年，在上海和北京陆续举办的《如同一缕青烟——罗曼·席格纳的行动与录像》巡回讲座，将罗曼·席格纳、徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟等艺术家联系在了一起。而8年后的今天，在坪山美术馆的“共时”展览上，这批共享同一时刻的艺术家被策展人邀请参展，并选择展出了每个人在特殊转型期、或是特殊历史事件下的创作，在策展人李振华看来，“这个项目终于完整”。“展览的结构呼应了‘共时’的主旨，以并行的关系进行呈现，如同7个倒叙的个人故事，于‘共时’的主题之中，勾连起7位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑，希望在彼此创作交错的共性和特性之间，继续延展并深化当代艺术史进程中新的现实和新的问题的讨论。”李振华说。
罗曼·西格纳是瑞士最重要的当代艺术家之一，他的工作领域涉及爆炸、偶发和行动，作品常被称为“行动雕塑”“时间雕塑”。这次展出的《蓝色球》是他在2012年为上海双年展所创作的，包裹着蓝色颜料的200公斤球体从大烟囱50米处落下，高清摄像机记录了球落地的瞬间，颜料如焰火般触地四射。自行车、运动、蓝色气球一直都是罗曼·西格纳创作当中无法被忽视的重要线索，在展览开幕现场，罗曼·西格纳骑车冲入现场的气球空间，再次通过运动改变视觉和体感的物理状态。在现场创作中，这些线索汇集到了一起，于坪山美术馆的空间内，完成了对“共时”最鲜活的诠释。邱志杰则从美术馆2楼至5楼的墙壁开始其《地图》系列的“能量”创作，图像、构图和透视关系，按照中国传统绘画散点透视的系统，以及地图学的格式展开，以回应罗曼·西格纳创作中的能量和“瞬间”，也呼应建筑空间的未知性与可能。
在展览现场，艺术家吕胜中走过的村庄和中国的山河，汇集成了《山水书房》空间中的书与物，自人文精神的层面上关联到其过去在民间美术、实验艺术和教学上的实践，并以新媒体化的表现形式，从传统和民族的力量中找到当代的可能性。胡介鸣的《一分钟的一百年》，通过现代多媒体的柔性空间，勾勒出一段与我们过去认知迥异的当代艺术历史动画。汪建伟的作品《生活在别处》关注人和建筑自然共生的结果，探索者人如何理解主体和变动之间的粘连。徐文恺关切算法和个体痕迹，他的作品《柱》中那些不断被截取的算法瞬间，从可见却不可即的数据真身中获得力量，转化为艺术上的“共情”。芭芭拉·西格纳与麦克·波登曼合作的《胶囊珊瑚》中，演奏夏威夷吉他的日本音乐家，一块来自海底的红色珊瑚，和罗曼·西格纳《影像：1975—1989和现在》齐同构成了文本、时间、事件和情感上的一首诗，这也是李振华所思考的“共同时刻”。
看似因缘际会的背后，实际是艺术家们都在各自的时间线索当中，不断地追问其创作变革的原动力，探索着自身与外界相接连的方式。从另一个角度来说，在“共时”中所展现的情感和诗意的联系，要远重要于这个项目本身。“这个展览一方面是关照我们共同面对的时间，另一方面，更为重要的是，这个展览中的作品承载并释放出了艺术家的真情实感，他们相聚坪山美术馆，回望几十年各自前行交错的脚步，能让大家感知到作品的温度、力度和重量，并随着时间，因为相遇，得到了进一步加强。”
此次展览是坪山美术馆团队成立后推出的第一个当代艺术国际大展。馆长刘晓都表示，这个展览为坪山美术馆提供了很好的路径，也启发了他未来以展览“共时”作为美术馆学术方向的标准，以及直面当代、关注当下，将美术馆打造成为粤港澳大湾区艺术生态中重要角色的发展目标。
