11月30日下午，“春华秋韵——刘阔花鸟画京沪双城展”上海展开幕式与学术研讨会在上海朵云轩四楼朵云艺术馆举行。美术批评家、独立策展人杨维民教授首先致开幕辞，上海书画院副院长陆春涛先生宾致辞祝贺，刘阔致答谢辞。中国美协理论委员会主任、美术杂志社社长、主编尚辉博士，上海书画院原院长、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文，上海朱屺瞻艺术馆艺术总监陈九，上海大学美术学院水墨缘工作室副主任、水墨缘画刊副主编季平，上海大学上海美术学院博士生导师张长虹教授，上海徐悲鸿艺术中心艺术总监任国敏，上海大学美术学院副教授李戈晔博士，上海书画出版社书与画杂志责编凌云之君等专家学者出席开幕式并参加研讨会。出席展览开幕式的嘉宾还有上海大学美术学院副教授马新阳博士，上海五角场800号艺术区副总王振华先生，山东正和堂书画院郭西宝董事长，上海交大海外艺术品联谊会会长陈元，上海绍日科技姜雷总经理，上海隐艺汇执行总监马悦宁，上海雅昌艺术媒体部王璐，上海书画院专业画家徐九峰，上海当代水墨画家张义良等业内人士，参加今天活动等还有专程从北京、天津、山东及澳大利亚来的嘉宾。12月1日下午，上海朵云轩郑名川先生与著名画家戴墩邦先生参观展览观看了刘阔的花鸟画作品。展览将展至12月5日。
刘阔是近年在花鸟画创作中崭露头角的京城80后青年画家，自幼喜画，兼善古典诗词与书法篆刻，现于中国人民大学攻读美学博士学位，师从著名美术史家陈传席教授。他的绘画之路始于对传统的临摹，之后便潜心于对传统中国画的表现与美术史理论的研习之中，在呼应谢赫于《古画品录》中“传移摹写”提法的同时，反复实践，参以己悟，真正地打入到传统中国画的内部而非只追求表面的形似。也正是在理论与实践相结合的治学理想背景下，刘阔深入到对花鸟画这一具有深厚传统的画科在今人笔下“如何传承”的探索之中，可谓孜孜以求，锲而不舍。
美术史论家、中国人民大学教授陈传席为画展作序，称赞刘阔花鸟画有两个特色：一是将写意与工笔相结合，一是诗文书画相结合。“刘阔的画不是在形式上异军突起、惊人耳目，而是含蓄自然的，他并不陈旧，值得欣赏和回味。刘阔因为深爱传统艺术，他的艺术思路是与古人相通的，并且能以真情实感创作，因此比社会上的一些名家画品味更高。”陈传席教授认为，刘阔的花鸟画中，草木鸟兽，林泉树石，能见生、盛、荣、枯、残之变化。昔释迦见人生老病死之状，而悟佛道；刘阔花鸟画中亦寓其理也。
此次展览展示了画家刘阔优秀佳作60余幅，在其作品中，既可看到受王梦白、王雪涛等画家的影响，又可感受到他对于陈白阳、徐青藤、八大山人等明清中国画大家的转益多师，刘阔有序地展开了对传统花鸟画的探索之路。在造型表现上，刘阔以工写相兼的小写意入手，作画笔法比工笔画粗放但追求的效果比较严谨，师法造化，以写生为主加之对景物的主观感受，主客观相交融。在内容表现上，刘阔致力于花鸟工整细致与草虫的一体结合，将性情意趣的自然流露与画面景物相互交织。刘阔的花鸟画讲究一种灵动之韵律，这与他关注笔墨，关注人和自然关系的个人情怀分不开。面对表现的物象，他总是会经过一番周全、仔细的观察，然以心运墨、以手造型，用笔用墨钩染并施，画面色彩层次丰富，灵透秀逸，节奏松紧有度，翩翩文墨间把自己的思想融化在对生活和自然的讴歌之中。画家刘阔将自己置放在传统和学术的照耀下，用扎实的学院基础、丰富的创作实践、深厚的理论学养加之辛勤耕耘，为中国传统花鸟画的演进增添了自己的新意。
