作者:范雨萌 2012-04-19 15:27:06 来源:东方艺术
“真相”不过是“我想要相信”的事
展览：“真相部”
时间：2012年02月16日——03月25日
地点：Boers-ligallery(北京·798)
2008年成立的科学松鼠会逐渐成为人们验证知识和经验的重要阵地，每当谣言四起时，这里的分析判断与科普文章看起来比那些铺天盖地的专家辟谣要靠谱的多，这些客观、严谨的科学文章纠正了我们的常识性偏见和错误，让人们意识到科学的力量，有了科学，似乎就能了解世间一切事物的真相。
既然科学具有“谣言粉碎机”的功能，可以指导人们走向真实、揭示真相，那么为什么还会有那么多人在日本海啸过后疯狂地抢购食盐。作为有主观意识存在的独立个体，任何一个人都不可能是“死理性派”的忠实粉丝，在大多数情况下情感、经验、直觉、欲望往往会成为人们判断是非的直接因素，教育和知识不过是执行判断的基础。那些信奉“不听老人言，吃亏在眼前”的人们，怕是在日本海啸一周年之际还在发愁家里堆积如山的食盐。
如果科学的真相尚且引人生疑，那么可被篡改的历史和可以虚构的艺术是否永远无法企及真相的本源？真相究竟是由什么决定的，它的标准从何而来？对真相的追寻是为了驱散谎言的迷雾，还是为了实现对自我标准建构的满足？“艺术可以超越时间去探寻生命的永恒，这便是艺术的意义所在。”如果我们假定真相的确存在且是永恒的，那么这句出自影片《午夜巴黎》的台词暗示出Boers-Li画廊2012年首展“真相部”的潜在可能和独特意义。
“真相部”是由Boers-Li画廊策划的国际性群展，策展人认为“当代艺术的主要力量之一就是用另一个方式展现我们已知的生活。艺术品让我们对习以为常的生活重新思考，并开启通往日常生活表象后方的真实世界的窗口。正如艺术家布鲁斯·瑙曼的经典作品声称的那样——真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相。”从参展艺术家的身份和地缘位置来看，这场对真相的探究被放置在全球化背景和多元化视角之下；从作品呈现出的内容、主题和形式上看，每位艺术家的关注点和反馈方式不尽相同，他们在态度鲜明地指出人类必须面对的共有问题的同时，彼此之间的关联和互动显得略为薄弱。
旅居伦敦的藏族艺术家贡嘎嘉措(Gorkar Gystso)的作品《关于菩萨》让人想起若干年前红极一时的系列访谈节目《和谐拯救危机》。同样涉及宗教精神和力量的话题，前者毫不避讳地揭示出商品社会和消费文化的“神圣性”，后者则把宗教贴上了“消费”的标签。让人产生联想的作品还有美国艺术家Jonathan Horowitz的作品《枕边对话》，对饱含深意的不同姓名进行单纯有序的排列，不言自明地表现出蕴含其中的政治意识以及对话、对抗的双重关系。相比起前不久贝纳通发布的以“很有爱，不要恨”为主题的广告宣传画，《枕边对话》在中国观众眼中显得更加亲切观众们更容易理解“枕边风”的含义和幽默。
从Jasper Johns开始，作为意识形态承载物的美国国旗成为艺术家们最喜爱的题材之一。观念艺术家Jonathan Monk用美国国旗缝制的世界地图巧妙地讽刺了美国意识的无孔不入，以及作为世界工厂的中国与世界权力中心的美国两者之间唇齿相依的关系。Trevor Paglen对美国的关注更集中于其内在制度体系的建构。极富形式感的作品模糊了政治与艺术之间的界限，对真相的追逐与唯美的形式呈现看似矛盾，但也着实引人思考那些真相身着的“皇帝的新衣”。
与国外艺术家强烈的对抗性与直接表述不同，中国艺术家的创作更注重自身的修行与内省。仇晓飞的装置作品《山前木后山》倒置了柏拉图的“理念说”，“理念”成为了对画作的模仿，颠倒了人们习以为常的对真假先后的想象。张培力的影像作品《直线一公里》更加直观地展现出人们在交流中对真相的遮蔽与干扰。年轻艺术家蔡凯和鄢醒的作品延续了他们一贯的“身体政治”主题，从他们的作品中或许可以这样理解，对自身身体的探寻和突破实际上就是对真相的理解和找寻。
对真相的找寻在某种程度上就已经否定了真相的存在，人们想要验证的不过是自己的坚持和假设。简单地说，真相不过是那些我想要相信的事。但这并不妨碍艺术家们去探险，比起科学对真相的定义，艺术中的真相更加多样，更具说服力。
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