霜的绽放（国画） 2013年 白海
表达意境之美乃是中国山水画传统的核心追求，所谓“诗中有画，画中有诗”。现代水墨画家多以融合中西为主要艺术观念，但其中优秀者并未与这一传统割裂，而是通过美学价值的拓展和精神情感的个性化追求，不断丰富这一伟大传统。白海以冰纹乍裂、变幻灵动的白线，计白当黑，以虚驭实地创造了一个以树为峰、松风万壑、霜凝雪挂皆雾凇的冰雪世界，其意境之美，常常是一派寂静中孕育着大自然的无限生机，寄托了作者对于生于兹养于兹的黑土地的深厚情感。
生于艺术世家的白海，早年于传统绘画用功颇深，在研习历代雪景绘画作品时，白海发现表现东北地区自然景观雾凇的作品却是空白，而他对此却情有独钟，多次尝试，传统技法均无法达到表现这一题材的理想效果。自上世纪80年代起，他便立志研究表现雾凇这一自然奇观，从此开始了漫长的艺术跋涉。他的足迹从松花江畔，到黄山之巅，到九寨胜境。他以自然为师，打破陈规，废画三万，创造了表现雾凇雪景的“三泼留白法”“隐笔留白法”“雪山蛇皮皴”等独家技法，并得到了一直身体力行推动中华水墨文化走向现代化的刘国松的指导和鼓励，逐步完成了由传统水墨向现代水墨转化的“中年变法”过程，其点、线、墨、色每个元素都赋予了现代形态和独有的活力。他创造了一种巧夺造化的白线法，其白线从大墨玄黑或宝石蓝色墨中虚灵而出，如冰纹乍裂，秀丽奇峭；白点繁密而富于变化，着意不在于塑形而在于生发诗化的意境。在黑与白的无穷变幻中表现天地之间虚实相生、负阴抱阳、生命不居于一隅而在于流转的中国哲学意蕴。
近年来，学术界对白海的创作高度关注，刘国松、皮道坚、刘子健等现代水墨的重要推动者，先后撰文予以推介。我和白海相识十数年，一直为其对艺术的痴迷和全身心的投入所感动，为其由传统水墨转向现代水墨实现“中年变法”的自我革新勇气所感染，更为其孑孑独行，不求闻达，长期甘居于东北农村、扎根乡间写生创作的超然性情所感念。深圳美术馆张燕方馆长曾和我一起在白海乡居内观其近10多年来的数百件新作，其墨色之光华纯净，超迈绝俗之气阵阵袭来，遂决定邀请白海到深圳美术馆办展。于是，在凛冬将至之际，“白线灵光——白海雾凇创作展”为南国带去了这最富于东北黑土地特质的艺术佳构。
