静物（油画） 2014年 司徒立
司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是艺术的境界，也是诗之品质。
司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。
司徒立绘画中的光不是瞬息万变的自然外光，它具有一份内在的坚实和宁静，呈现出更为恒久的实质性。司徒立所画的光是整个画面所浸浴其间的氛围，带出一种环绕在作品周围令人着迷的、若即若离的存在。这是一种既属于对象又属于自身本性的沉淀着的永恒的东西。所以他的画也更为静谧、单纯，意境深远，令人与自然契合。
对司徒立来说，画光是一种古典式的静观的体验，它是一种生成和充盈，如同中世纪的修士，在灵修中静观神圣之光的显现。这体验导致司徒画面的光充裕但不耀眼，也不给人明媚、灿烂的感受。相反，我觉得这光常常是潜隐光亮而不露，和光同尘。这一点尤其在《澄明》《静穆》《雄浑》《谷地》《纤秾》等作品中体现出来。所以，在这光的充盈中，我们看到那些事物在他的笔下转化为丰富统一的世界，这个世界不是由事物而是由光的精神所组成——一个精光聚集的物化世界。司徒立的画面随着光的变化而不断发生，它让我们意识到时间的流动性和空间的永恒性，并以真诚与单纯来感受、汲取现实中的诗性意义。
庄子在《齐物论》中曾经也说到一种光，这种光被称为“滑疑之耀”。这种光晃动于有无，非真非假，所以它根本无法捕捉，它时有时无，又包容万物，它能明照万物为“道通为一”，它是一种境界的开显，它是一个光明，而这光明又韬晦和光，幽而不耀……
司徒说：“这是一种神秘的光，这种光对人最是诱惑。”诱惑并非来自确实不疑的显现，恰恰相反，是来自它的不确定性。它是“不断生成、不断流变”的存在。由此，司徒立光的绘画实际上是诗意地描绘了存在之真理，他的绘画蕴含着绘画的规定性而特别地切近于绘画的本真性。在这个意义上，司徒立是别具一格的画家。
