赵少昂（1905—1998），名垣，字叔仪，现代中国传统绘画艺术大家之一，亦是“岭南画派”领军人物高奇峰的得意门生，与周一峰、张坤仪、叶少秉、何漆园、黄少强、容漱石等高氏弟子并称为画坛“天风七子”。1937年起，赵少昂尝被聘为广州市立美术学校国画系主任，以及重庆中央大学、国立艺专、广州大学美术科教授，后来移居香港。上世纪50年代后，他开始游历欧、美、澳洲及东南亚等地，举办个人画展或讲学，竭力传扬中华传统绘画艺术。
赵少昂擅长花鸟、走兽画，亦作山水、人物画，尤以灵动、鲜活、传神的花鸟画为至。他在绘事方面早年受恩师高奇峰的影响较大，同时汲取了晚清以来居廉、居巢等岭南诸家的笔墨精髓，并在东洋绘画与西方艺术的熏陶中得益匪浅，由此兼取中西、博采众长，师法造化，重视外出观察写生，在长期实践中铸成了形神兼备、气韵生动的艺术风格。赵少昂善于构境，注重对客观自然的观察、生机活力与灵性的把握，坚持以形写象，写实与写意有机相融，纵情表达时代精神。所作笔墨挥洒自然，传统功力不凡，往往于粗狂中见细微，而不失奔放韵致，充溢着精、气、神，丹青意趣颇为动人。其毕生代表作主要有《木棉红占岭南春》《枝头小鸟惊初雪》《小鸟话春寒》《秋林暮霭》《渔村小雨》和《独钓寒江雪》等，另有《实用绘画学》著述存世。赵少昂亦长于书法，诸体皆能，所作同样出神入化、自具风貌。而寓书于画，反过来又成了赵少昂丹青艺术特点之一。
客观理性地看待，赵少昂不仅继承发展了“融汇古今，折衷中外”等“岭南画派”先驱的艺术理念，在高奇峰诸弟子中的个人成就相对亦最高。现代国画大家徐悲鸿尝有诗赞：“画派天南有继人，赵君花鸟实传神。秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”当今评论界还将其与关山月、黎雄才、杨善深并称为现代画坛“岭南四大家”，共同紧随于“岭南三杰”高剑父、高奇峰、陈树人之后。其海外弟子及从学者相对不少，对当地美术事业的发展作出了贡献。
展现在帘前的《秦淮烟雨图》（见图），乃赵少昂上世纪90年代记写“十代都会”南京秦淮河畔的一个雨中秀美景致。但见该图近景所绘，一株河畔春柳占据着大约半幅画面，丝丝嫩绿的枝叶，在淅沥风雨中飘逸出如梦似幻的诗画意境；不远之处，两条游舫荡漾在清澈碧幽的秦淮河面上，几位游人或坐或立船上，悠然怀古幽思；背景矗立的奎星阁（今称“魁光阁”）乃南京夫子庙及江南贡院一带标志性建筑。史载相传“奎星”为天上二十八宿之一，后来逐渐地演化为天上文官之首，被人们供奉为主宰文运与及文章兴衰之神。该阁始建于清代乾隆四年（1739），史上几经毁坏又予以重修，乃封建时代学士才子科考“夺魁”的重要象征，画家在图中则喻示着秦淮河畔地域特征。整幅画面朦朦胧胧，空灵而淡雅，滃染出十分浓郁的六朝烟水气。作者在该画面左上侧以行草款识：“秦淮雨中有此景致。甲戌（1994）少昂。”随后钤有一枚个人阴文方鉴。
值得一提的是，南京旧时曾为“江南佳丽地，金陵帝王州”，素有“六朝金粉”之誉的“十里秦淮”河畔，一直就是古都述说不尽的重要话题。千百年来，淮水两岸官民杂居，商肆林立，文化荟萃，人物风流，先后发生了难以计数的历史故事：从柴米油盐到喜怒哀乐，由爱憎情仇到悲欢离合……史上无数名流俊彦及骚人墨客，寻踪访古，流连忘返，诗文书画咏叹不绝。
一水秦淮几多梦，悠悠往事烟雨中。人们透过这幅《秦淮烟雨图》可见，赵少昂在创作中图像构置独特，笔墨简练生动，渲染飘洒自如，充分地发挥了个人用笔、用水之长，如和风细雨中的春树渲染、散淡气氛下的船舫逸写，以及干湿互融的奎星阁、苍润迷离的无垠穹幕，作者驾驭笔墨的娴熟技艺跃然纸上。该图除了运用传统笔墨描绘外，还借鉴了西画中的一些构景、光色表现等艺术语言，进而使得画面远近虚实呼应，浓淡疏密相宜，清新而秀逸，神韵超绝，富有中国传统文人画的抒情写意韵味。该画作不仅淋漓酣畅地表达了画家心中超凡脱俗的创作境界，亦较好地体现出作者国画艺术的风格特征，堪称蕴藉隽永绵长、韵足神合，令人回味深思，因此不愧是赵少昂的代表性画作之一。
空濛迷离的秦淮烟雨，岂知蕴含着多少秀美江南的风雅韵致？一枝一叶总关情，一笔一墨皆有意。读者朋友们赏读到此时，眼前的一切景象似乎又变得逐渐模糊起来，深深地陷入到沉思与遐想之中……
