10月25日，杭州全山石艺术中心将迎来两个别开生面的展览：一个是“美国西雅图弗莱美术馆典藏尼古拉·菲钦作品展”，另一个是“澳大利亚画家杨鸣山（Leonid·M·Vasin）百幅油画风景写生展”。
尼古拉·菲钦这个名字在俄罗斯美术史上常被一笔带过，在苏联百科全书中有关鞑靼斯坦共和国的词条上，也找不到在那里出生和工作过的菲钦的片言只语。但对中国观众来说，菲钦这个名字却不陌生。自从上世纪60年代，他的石版画素描传到中国，就受到中国美术界的青睐。本世纪初菲钦画册在中国出版，全面介绍了他的艺术生涯。5年前，全山石艺术中心举办的“俄罗斯鞑靼斯坦共和国造型艺术博物馆典藏的菲钦油画原作展”在杭州、北京展出，更引起中国美术界对他独特的绘画风格和独创的油画语言的关注。
为了能更深入地对菲钦绘画进行研究，此次全山石艺术中心从美国西雅图弗莱美术馆收藏的菲钦作品中精选了最能代表他艺术风格和油画语言的作品展出，这些不同时期的作品颇有代表性，特别是菲钦在1912年创作高峰时期的代表作《穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像》，该件作品是对传统油画本体语言的发展与创造，是体现菲钦式油画的最好范例。
杨鸣山的油画风景，即便是在中国油画界业内人士中也极少有人知晓，看过他作品者常常误认为他是一位俄罗斯画家。其实，他是澳大利亚著名油画家。他的作品在澳大利亚全国风景大赛中荣获金奖，并被国家美术馆收藏。
杨鸣山热爱生活，热爱大自然，善于对景写生。他把大自然瞬息万变的情景记录下来，以美的艺术净化人们的心灵。他用简练的艺术语言、多样的色彩调子、娴熟的油画技巧、咫尺大小的画幅，以最短的时间、最快的速度记录大自然动人的瞬间，抒发他对大自然的感受和理解。此次展出的百余幅袖珍油画风景是对其真诚、真实的写生方式的重温。
如果说菲钦的人物写生是挚情的投入，那么杨鸣山的风景写生就是一种境遇的构成。在他们的笔下，写生不是简单的模仿和再现，而是对象的创造性转化和内心的激情赋彩。在他们的作品中隐含着他们各自命运的起伏跌宕，流动着个性情绪的婉转绵延。两个别开生面的写生展在带给观者油画本体语言美的享受和认知的同时，无疑也会给当下发展中的中国油画带来一些启示。
