自塑像（陶） 刘士铭
“刘士铭是新中国培养的第一代本土雕塑家，他自觉扎根中国传统艺术，与他所处时代居统领地位的西方雕塑观念和形态保持清醒的距离，转而坚持立足中国古典艺术、本土文脉，挖掘中国传统多种类别的民间美术，继承中国古代‘塑像’传统，尤其主张从中国历代泥塑传统中汲取养分，进行当代雕塑转换。
”中国美协主席、中央美院院长范迪安说。9月16日，中央美院刘士铭雕塑艺术馆展览学术项目新闻发布会在京举行，刘士铭雕塑艺术馆展览项目正式开启。
会上，中央美院党委副书记王少军介绍，刘士铭雕塑艺术馆于2018年6月在中央美院小营校区成立，旨在以终生立足中国民族雕塑的艺术家刘士铭的雕塑艺术研究为基点，以重点梳理中国现代雕塑发展史中那些立足中国民族雕塑艺术并进行现代转换的艺术家及艺术现象为主线，梳理中国百年雕塑发展中不同于西方现代性叙事的具有中国特色、立足中国传统文脉，以及将本土化经验进行现代转换的中国自身现代性叙事。基于此学术定位，艺术馆将建立“中国做法之刘士铭雕塑艺术展”“中国做法之发掘历史系列展”和“中国做法之发现新人系列展”三个学术品牌体系。
在“中国做法”学术体系下，艺术馆将于今年10月起至2020年4月，于纽约、华盛顿、悉尼、墨尔本、波士顿、洛杉矶等地举办刘士铭雕塑国际巡展；在国内，刘士铭雕塑艺术馆开馆展“戳心尖尖的泥巴拉话话的魂——刘士铭的雕塑世界与境界”将于今年12月举办，展览依托刘士铭雕塑遗作120余件，并辅以文献资料与物品，展示刘士铭雕塑世界与境界的特殊性。
范迪安说，刘士铭以他自己称之为“中国做法”的方式，记录和呈现了普通民众的日常生活。可以说，刘士铭的雕塑艺术史是新中国成立以来建设和发展过程中反映普通民众生活的丰富视觉画卷。刘士铭历经半个世纪的创作实践与研究，走出了一条迥异于西方雕塑观念和形态的中国化本土雕塑之路，丰富和拓宽了中国现代雕塑发展之路，尤其增强了民族文化自尊和自信，也激活了中国传统文化的当代转换，为目前我国的文化发展和艺术创新提供了可资借鉴的宝贵经验。
