到底还是才气袭人，画家许林江的写意人物已经栩栩如生、出神入化。其进步神速，主要源于三点：一是原则上跟对了老师、跟对了人，二是实地真人现场写生，三是冬三九夏三伏以勤补拙、笨鸟先飞。
人物画的基本特征就是个性刻画，中国画人物讲究的是逼真传神、气韵生动、形神兼备。而所谓传神，就是要把人物性格的表现置于一定的环境和气氛之中，有身段动态的表现，有眉目神情的渲染。任惠中的人物画令人瞩目，他用笔墨为那些生命个体留下的造像，以写生为摹本，以深厚的感情把握生命的特质，集中塑造了鲜活的人物群像，不仅引领观众进入一个更为辽阔的精神空间，重新审视和认识那些生命的喜怒哀乐，也让写生跳出我们通常理解的简单表面的教学示范、素材搜集、好奇冲动的层面。
许林江师从任惠中，直接汲取了任惠中一点一滴从生活现象中积累的笔墨经验，在跟随任惠中写生创作的过程中不断反刍，从生活中那些鸡零狗碎、零敲碎打、点点滴滴中，从既不集中也不显现的人物与现象中去再发现、再挖掘、再表现，呈现给我们一个又一个用这些点滴笔墨元素汇聚成的日渐完整、令人称赞的水墨人物形象。
之所以说一个又一个，是因为这些年来他带给年轻时一起学艺成长的朋友们的“骚扰”日甚一日，不管是好不容易的他乡聚首，还是久别重逢的回家省亲，抑或三不五时的朋友圈聊天，他总是不厌其烦拿他的画作说事，倾听朋友们的各种意见，执着于向前辈同行请教，反复练习、反复修改，不停重画，一张不行再来一张，反反复复，兢兢业业，直让很多人不得不为自己自以为是沾沾自喜而停顿下来的懈怠汗颜，不得不为许林江大踏步进步的日新月异变化而为之欣喜。玩笑归玩笑，他的进步确实是有目共睹的，其结果来自于孜孜不倦、乐此不疲、日复一日的努力。
对于许林江来说，虽然中国画过去挺陌生的，其原因在于他本来就是学的西画，而且很多年从事的工作尽管也是艺术范畴，可到底和绘画有些距离。但他毕竟早年受过现代美术专业教育的学习和训练，在人物画造型的准确性上拿捏得住。但是按照南齐谢赫提出的中国画艺术标准“六法论”的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写的要求和目标，他离自己理想的创作境界还有漫长路途。“六法”并非割裂的单独量化指标，而是互相呼应、相互弥补，需要融会贯通且使之相得益彰。“六法”通俗的解释就是通过写生和临摹的学习途径，掌握好构图和色彩，客观地反映事物和描绘对象，并且有形状和质感的表现。
单就写生而言，狭隘的理解是指直接对照自然风物和人进行描绘的作画，通常因为时间、环境、条件等所限，写生的线条难免会失之于啰嗦，不怎么干净利落，而中国画的线条比较讲究到位。许林江一直跟着任惠中在各地写生，足迹遍布川西、陇南、西藏等地。在边远地区或少数民族地区写生，有个得天独厚的优势，就是人物形象的独特，特别是服饰图案以及配饰、道具和环境等多姿多彩，其细密结构的纹饰所形成繁复的美感，对创作者来说既是挑战也是成长。正是这种繁复，充分提供了可以找出新的丰富笔墨关系的条件和机会。许林江进入真实的生活状态中观察人物形态，进行贴近现实生活的水墨人物写生，没有人为地去设计人物的动态、构图、姿态、笔墨、技巧及色彩。他的写生既不是对客观物象的描摹，也不是自然状态的摹写，而是一个观察、认识、分析、感悟的全方位表现过程，更是一个发现并捕捉鲜活生活的写生过程。
写生、写生，正是在生活中寻找到既熟悉又陌生的生动内容，写的是“生” ，而不是司空见惯、见怪不怪、熟视无睹的“熟”
。正是在这样不停地遇到问题、不停地寻找方式方法的过程中，许林江的笔法、墨法更加独到、成熟：有时由繁归简，是归纳，有山水的皴法融入，有花鸟的勾填植入；有时由简展繁，写出内在的内容，以结构画出存在，以笔墨写出气韵，有节奏，有气象。心摹手追，探幽索微，既是现买现卖活学活用，也是反复锤炼熟能生巧，还是因地制宜灵活运用，日积月累，渐渐地就比较自如地纵心笔端。
五代画家滕昌佑说“工画而无师，唯写生物” ，强调了写生的重要性；唐朝画家张璪说“外师造化，中得心源”
，概括了客观现象到艺术形象的全过程。许林江因写生这种有效方式的滋养，探求中国画水墨写意人物的创作实践，让朴素而厚实的内容内化于心、外化于行，成笔落墨形而上。他的创作中：苗寨彪悍的男人，粗犷豪气；多姿的女人，勤劳美丽；米脂的婆娘，娴静守候；绥德的汉，舞出黄沙漫天的锣鼓震天；还有康巴汉子、彝族姑娘……看似草草逸笔，却透露出许林江对生活的种种真感悟。
随着许林江对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，观众进入了一个丰富多彩的人文世界，在平凡的生活中平添了几多喜闻乐见和见多识广。
