风景（油画） 120×240厘米 2017年 关君
我崇尚自然主义与现实主义的作品。自然主义是最契合中国道家审美的一种表现方式，以农业文明为基础的华夏文化崇尚天地人的自然、和谐，这是中华传统文化的核心思想，是中华审美文化的底蕴。
自然、含蓄、淡雅，这种审美趣味便是自然主义给予我的美的启示。“自然”的主要含义总是和本色、朴素、淡雅联系在一起，艺术正是清真自然之美的集中体现，这也正如庄子所说“淡然无极而众美从之”。同时，宁静含蓄的艺术也必然以追求文字、画面之外的“象外之象”为目的。
自然主义对我的影响始于我17岁第一次见到导师郑艺的作品《晚秋》。我的导师郑艺先生是清华大学美术学院教授，也是国内现实主义题材绘画的名家，其画笔下的东北农民形象充满了阳光和色彩，与时代的脉搏紧紧相扣。郑老师常说：画家与以文字表达精神的作家、哲人、理论家不同，画家只能以自己独特的绘画语言、独特的技巧来表达自己的意志；优秀作品形成的视觉氛围，是无法用别的语言、方式来取代的；只要下了苦功，有了刻骨铭心的生活经验，有了血肉相连的感情交融，有了亲近大地的匍匐与谛听，有了对人民音容笑貌的记忆和欣赏，你画出来的人、生活、情感就能充满真情，充满趣味；一幅有筋骨、有道德、有温度的好作品，不但体现出一种敬业精神，更是一种人生态度和人格力量的显现……
我的创作以现实题材为主，关注城市普通民众和城市化进程中的社会变迁，以自然的绘画语言，传达出对现实的思考。《余晖》《城》《岁月有痕》等都是我取自首钢的工业题材作品，画面中高耸的熔炉、屹立在余晖中的钢架等，它们不仅仅是即将消逝的风景，更是一个辉煌时代的落幕。《远方的歌》描绘的是我故乡大连的一个小城，斜阳下那个骑着自行车悠然自得的少年是我年少时的缩影，阳光照在少年的脸上，其面朝画外，是对未来和远方无限的憧憬和向往。画中的房屋据说是抗日战争时期日本人所建，如今已破旧不堪、岌岌可危，厚重的墙体记载着无数的硝烟和抗日先辈的热血……画中有我对天地人的思考，也有对生活的回味。
我在创作中努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型；努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。《大地》取材于陕北农村，画中犁地的老农让我想起19世纪无数大师笔下农民劳作的场景，如《讷韦尔的犁耕》《拾穗者》《播种者》，这种农耕文化是华夏儿女世世代代、生生不息的精神象征。
艺术来源于生活。关注底层民众最普通的生活状态、用画笔记录下他们的自然和质朴一直是我的追求和向往。我的作品《冰之城》表现的是哈尔滨特有的冰雕制作场景，在零下30摄氏度的户外，冰雕工人在巨大的冰块上忙碌着，整个画面银装素裹，工人师傅在白茫茫的天地间热火朝天地雕琢着冰灯，他们有的专注地测量着切割的尺寸，有的像指挥官引领着工人慢慢把冰块升起，有的像一位沉浸于雕刻中的艺术家，挥舞着的冰刀像画笔一样在冰块上打磨出栩栩如生的形象……一个白色的、晶莹剔透的冰城就这样诞生了。我在此幅作品中想传达出对劳动人民的歌颂和赞美，他们质朴得犹如脚下的冰块一样通透，他们呼出的气体在空气中凝结成一团团如烟的水汽，他们用勤劳、热情的身躯装点着新东北、美化着新天地。
我的作品是自然与现实的交汇，我想用写实的表现手法营造一个属于自己的“世界”，借自然之语，述现实之诗。在我的作品中，一面墙、一条地平线、一束阳光都有其语言，这种自然中对现实的诗意表达，常常令我痴迷，让我驻足。
