清平乐（国画） 2006年 陈绶祥
他被老师称为“鬼才”，被友人称为“奇人”，在学生眼中，他是学识渊博的学者，他就是中国艺术研究院研究员、博士生导师陈绶祥。7月13日，“大隐拈花——陈绶祥国画作品展”在中国美术馆开幕。展览分为“品格融雅俗”“无穷化间隙”“天使站针尖”“有梦不觉人生寒——陈绶祥国画教学”“文心生万象”5个板块，集中展示陈绶祥从艺以来的300余幅作品，呈现陈绶祥几十年来的从艺与教学历程。
陈绶祥，字大隐，号老饕，斋名无禅堂，现为中国艺术研究院研究员，博士研究生导师。他始终将国画与文化、与中国人整体的生命观联系在一起，与中国的文脉联系在一起，为国画品格的发展提出了以文化成的高度期望。陈绶祥一方面继承了文人画的艺术精髓，一方面又打破了传统文人画的文弱气、迂腐气，由此他也在守和攻之间、在传统和现代之间找到了一条自己的发展之路，并深深地影响到后辈的学人和艺术家。
中国美术馆馆长吴为山评价陈绶祥的绘画说，陈绶祥自20世纪90年代居住在北京恭王府、北京南竹杆胡同113号，那时他家经常是新文人画家的聚集地。陈绶祥是一位有深厚传统功力而又不求名利的实力派画家，在哲学、美学、数理科学等方面游刃有余。“他的作品重传统、重基础，有创意、有潜力，不仅有感而发，而且是有思而发。他在作品中广泛吸收传统技法后进行了大胆创新，体现了一种关注历史、社会、自然和中国人的情怀，尤其是人物画、山水画的创作，更是达到了一定的高度。他既能兼白石、八大家法，吸收各家的长处，同时还从中国的历史文脉和艺术传统中寻找笔墨技法和精神的价值，这是十分难能可贵的。”
在北京大学艺术学院教授丁宁看来，陈绶祥的作品是“学者型人物画”，从中可以看到吴昌硕、齐白石对其的影响，并不乏丰子恺的幽默意味。不仅如此，陈绶祥还将之融为一体成就了自己的艺术面貌。“陈绶祥的画很接地气，如果用一个词是‘大俗’，要做到大雅是非常难的转换，这个转换陈绶祥做得非常有个人特色。有意思的是，画中的诗文均为艺术家创作和题写的，并且他题的内容有趣味，见真性情、见真趣味，有一种独特的陈式幽默。”丁宁说。
陈绶祥的作品具有文人含蓄的诗意，并且贴近时代生活，有时幽默、诙谐，有时又辛辣、直白，如《花王图》中的打油诗写道：“做花做人一个样，穷当孙子、富当王，只是做花更洒脱。早早开花扮粉墙。”《大奔图》以汽车为题材，画上题跋“画个汽车本平常，国人大都奔小康”。在作品《油画图》上，他题道：“国画刚习素描罢，油画又学董其昌”。文化为什么要融合？怎样融合？怎样在保有一种本体文化纯粹性的基础之上，又接纳时代的发展？陈绶祥将自己对这些问题的看法生动直白地呈现出来。
陈绶祥善于将生活中常见的物品入画，如汽车、台灯、书、眼镜、乐器、搓衣板、板凳等等。《岁月图》将日历、闹钟、烟灰缸、书和眼镜等一同入画，画上题曰：“没有预支，从不借贷，存不起来放不坏；可以打发，也能安排，各人一份慢慢来；何苦寂寞，何必热闹，酸甜苦辣好味道；绝不难过，没法快活，一生一世自己磨。”从中可以看到陈绶祥的人生观和价值观，有趣的是，他又在旁边题道：“友人命图《岁月图》，予草草而成，三思而口占木兰花慢辞以题。友人笑评：词佳于画。予曰：一草怎及三思？”让观众在活泼生动的笔墨之间领略陈绶祥的“老饕”式幽默与“大隐”式禅意。
陈绶祥作品并非表面上风格样式的固化，而是不拘泥于题材与形式，将自己对生活、对生命的感悟，融于诗书画中，直抒胸臆，从中不仅能够看出其对传统文化的深度探究，也能看到他对中国画学规律的认知，他的厚重人格、深厚的学养和丰富的生活体验都在绘画中充分地显现出来。中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》杂志社主编牛克诚评价陈绶祥能够“在我们身边最寻常的事物中，发现生活的真谛，发现生命的绽放”。在中国艺术研究院原副院长吕品田看来，陈绶祥有非常强的当代意识和现代感，“艺术不是锁住某一种风格样式，我们一定要用笔墨这种体现中国人传统文化认知的艺术语汇，来表达当代人的思想情感。”
陈绶祥的文人画作品，题材包罗万象，趣味十足，令人印象深刻。他的花鸟画受吴昌硕的影响，文人画受陈师曾的影响。他将理论研究和创作结合起来，除了美术史的研究以外，还写了不少创作体会的文章。他将新文人画的创作规律总结出来，为新文人画在当代的发展做出了很多贡献，成为新文人画最重要的思想资源。
